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dimanche 12 juin 2011

Portrait d'un Sage : Yusef Lateef et son blues de l'Orient

Hello Radio-wave surfers / euses



Cette année, aux alentours de noël, je me replongeait dans le blues de l'Orient de Yusef Lateef.
Ce multi-instrumentiste génial méritait un portrait soigné, tant l'homme et sa musique sont attachants :
Chez Yusef, le blues affleure toujours comme une bénédiction.
Il est joué au Haut-bois et aux flûtes, voir même au basson !!!



Yusef a le blues au cœur,
Et il nous raconte l'histoire de son peuple comme le ferait Archie Shepp :
en musique :

De l’esclavage dans la vallée du Mississipi et les champs de coton
Au ghetto urbain des villes industrielles du Nord des USA
C’est le même mélange de rage de vivre, de tristesse et de joie :

Les poumons gonflés par un jour de pluie, regarder au delà de l’orage
Le cœur alourdi par les chaines, traité comme du bétail,
L’esclave s’invente une âme en la chantant !

Ici, c'est Juba Juba : Une composition dédiée à William Henry Lane (1825-62), alias Mater Juba.
Un grand "minstrel" -c'est-à-dire un danseur de claquettes-.


Une mélodie touchante qui va droit au cœur ; inspirée par un chant de prison du Mississipi.
L’interprétation parle de souffrance et de liberté
Au travers du rythme des chaînes
Au travers de rythmes enchainés,
D’harmonies stériles,
Et des improvisations d’une flute qui se lamente,
Et de vocalisations ressenties profond dans le cœur,
Deep in your Heart !!!


Le Blues, Çà commence par les work songs, les chansons de travail
Et çà se poursuit dans le secret de la nuit, au fonds de sa case,
L’oncle Tom dialogue avec soi-même
Un dialogue qui ne doit pas être entendu, car il parle de souffrance et de révolte
Un cri !!!


Puis, on se raconte à soi-même les problèmes d’argent, d’alcool, la femme qui t’a quitté !
Dépasser sa souffrance en la chantant !!!


Ce cri du peuple du Blues va profondément imprégner la musique de Yusef Lateef
Ce saxophoniste a joué avec Dizzy Gillespie, Art Blakey, Charlie Mingus,
et Cannonball Adderley, le bon vivant !!!


Ci dessous, une vidéo de Yusef qui joue un blues en hommage à Coltrane aux côtés de Cannonball :
Un hommage à Coltrane : "Brother John" :



Après avoir sévi sur les ondes d'une radio du côté de Philadelphie en tant que Disc Jockey,
Joël Dorn va devenir le producteur maison d'Atlantic
Il va injecter de la pop, du groove, de la soul, des chorales gospel et des cordes un peu sirop
dans le jazz de Yusef Lateef, Roland Kirk et Fathead Newman...



Chaque album enregistré par Yusef pour le label Atlantic était une collaboration avec Joël
Joël Dorn définissait un concept, et Yusef jonglait avec : « Jette moi la balle, et je courrai avec »





The Blue Yusef Lateef est un album de blues hors norme :
Un blues cosmopolite qui empreinte aux musique du monde entier, et surtout à l’Orient, cher à YL
Voici les notes de pochette de l’album, écrites par Yusef :
"
L’Amérique est une Nation au sein de laquelle se combinent délicieusement
A peu prêt tous les groupes ethniques qui existent dans le monde.
La musique de cet album est un effort pour illustrer
L’impact que chacun de ces groupes a eu sur l’Amérique en termes d’expression artistique.
C’est aussi une combinaison d’émotions et de pensées uniques ; pleines de personnalité et de sens,
Et, nous espérons, présentée dans des formes musicales assez familières
Pour que les cœurs puissent se rassembler ; Let’s get Together !
Le monde qui aime, vit !
"



L'album Detroit, c'était un album photo, des souvenirs vivants, du cinéma pour tes oreilles !!!

Yusef profite d’une section rythmique groove pour nous transporter dans la ville de son enfance,
La pulsation d’une ville qui résonne du son
- des bonimenteurs de la place du marché
- des chorales gospel qui dansent et chantent avec une ferveur à faire swinguer les murs
- des marching bands avec leurs tambours,
etc...

Dans son autobiographie, Yusef relate les souvenirs qui lui ont inspiré ce morceaux :
"
Tous les dimanches sur le marché de l’Est de la ville !
C’est jour de fête, c’est jour d’affaires pour les fermiers qui vendent leur marchandise à la criée !
Œufs frais, volaille, légumes frais, fruits, et encore des fruits, du miel, et du cidre de pomme,
Venez par ici !!!
Les visages réjouis,
Les gros bras sont chargés de sacs de courses !
La joie d’un enfant à qui on a offert un ballon.
"




La pulsation d’une ville qui vrombit du bruit des moteurs, des klaxons, et des fanfares de rues !
Crosstown Traffic !!!



D'autres souvenirs d'enfance :

En rentrant de l’école Russell School, où il étudiait alors...
La fenêtre d’une église pentecôtiste, peinte en noire;
Il ne pouvait pas voir à l’intérieur, mais il passait chaque jour à côté,
« 
Je restais des heures devant l’église pour écouter, après l’école !
Les jeunes étaient attirés à cause de la musique et de la danse !
C’était très vivant !!!
Un jour, G accepté de jouer dans une de ces églises,
Et nous avons reversé l’argent au profit des enfants pauvres du quartier
 »

Chaque jour de commémoration, Yusef allait sur l’avenue Woodward pour voir et écouter
Les tambours des marching bands et des fanfares de rue !!!
"
Le groupe de Raymond Winchester,
Avec sa batterie faite d’un peigne et d’une boîte
Et sa basse fabriquée avec une baignoire, un manche à balais et de la corde !!!
Des sons produits à l’instinct,
Des sons qui entrent en contact avec l’ultime, avec l’essence même de l’humanité
Vrais, honnêtes et purs !!!
"



Joël Dorn se souvient  des sessions TRÈS PARTICULIÈRES pour " Detroit "

"
Pour le troisième album de Yuef sur ATLANTIC, je voulais l’enregistrer
Avec une section rythmique plus « commerciale », plus groove, plus électrique ;
Avec des musiciens de studio au top  du Rythm & Blues tels que Eric Gale et Richard Tee ;
Mais Yusef voulait jouer avec ses gars !
Après maintes discussions, nous sommes arrivés à un drôle de compromis :
Au lieu d’enregistrer avec l’une ou l’autre des sections rythmiques selon les morceaux,
Yusef a décidé de jouer avec les deux sections rythmiques en même temps !
Deux bassistes, deux batteurs, etc...
Même si je n’avais alors qu’une expérience limitée du studio, quand Detroit a été enregistré
Mes quelques essais de combinaison entre des musiciens de jazz et des requins de studio R&B avaient un goût de mélange d’eau et d’huile :
Le mélange ne se fait pas !!!
Mais j’avais tellement insisté pour que Yusef utilise des musiciens de studio,
Que je ne pouvais plus refuser sa proposition !
La première heure de la première session d’enregistrement a vraiment été dure !
Rien à faire, la mayonnaise ne prenait pas : rien ne se passe !
Et alors, pour aucune raison apparente, tout d’un coup, c’est le déclic, et puis : boom !
On s’est mis a enregistré un morceau de l’heure !!!
Dans la vie, faire des compromis, c’est un signe de maturité,
Mais en art, le compromis ne fonctionne pas, en général.
Mais d’une manière où d’une autre, sur cet album, çà a marché !
Le résultat a d’ailleurs bien plus de Yusef que de moi-même.
"

N’oublions pas que la ville de Detroit est le berceau des studios MOTOWN !
Les extraits de la biographie de YL et les notes de pochettes rédigées par sa femme Saeeda
Laissent entrevoir la vie intense et colorée de cette ville cosmopolite avant la crise.
Mais ne nous y trompons pas, la condition des noirs à Detroit n’était pas des plus facile,
Même durant l’âge d’or de l’industrie
Et quand les blacks bossaient dans les fonderies,
Ils avaient toujours les jobs les plus dangereux et les plus durs !
Pour nombre d’entre eux, c’était Pommes de terre au menu tous les jours !!!
Tout çà, Çà t’apprend à vivre au jour le jour,
A chaque jour suffit sa peine !!!


Live Humble

Vivre humble, c'est le titre d'un morceau de l'album "The Diverse" Yusef Lateef




Vivre Humble, c’est rester attentif aux autres, ne pas chercher la supériorité,
Mais la compassion, l’ouverture, la disponibilité.
Après avoir passé une bonne partie de sa jeunesse à distribuer des colis de nourriture aux pauvres
Yusef est bien placé pour nous parler d’Humilité :

Il s’est payé son premier saxophone en travaillant toute sa jeunesse :
En vendant des journaux et de la camelote à la criée dans les rues de Detroit.
Et il distribuait des paquets de nourriture aux pauvres dès l’âge de 9 ans !
Lors d’une interview, on lui posait la question : d’où te vient cette compassion pour l’humanité ?
Yusef répondait :
« 
Çà m’est venu à l’âge de 9/10 ans.
Les pompes funèbres de Detroit distribuaient alors
Des sacs de nourriture aux pauvres dans le voisinage.
Le croque-mort mettait les sacs dans le camion, et je m’occupais de distribuer les sacs aux gens.
Je n’ai jamais oublié l’expression de leurs visages quand je leur donnais un sac !
Ces visages remplis de joie et de reconnaissance m’ont profondément touché et sont restés avec moi !
Il y a un vieux proverbe qui dit : « la mais du donateur est meilleure que celle du receveur »
Donner, cela stimule ta nature spirituelle...
Tout le monde à çà en lui, et c’est en donnant que l’on reçoit le plus !
J’essaye de maintenir ma nature spirituelle en aimant
Mes enfants, ma femme, mon voisin, et l’homme de la rue.
Quand j’étais sur la route avec mon groupe dans les 70’s, on a joué gratuitement pour les orphelins.
J’essaye d’aider les enfants, car ce sont des gens très particuliers...
 »



Yusef était un amoureux de la nature :

C'était un enfant introverti, contemplatif
Il est devenu un jeune homme travailleur, serein, réfléchi,
Et toute son œuvre est empreinte de spiritualité,

« 
J’étais un fils unique, j’ai donc passé des heures seul avec moi-même.
Le fait de grandi seul m’a rendu plus sensible et plus éveillé à la nature :
Les papillons, le ciel et les arbres.
En fait, je trouvais les fleurs, les fourmis et les sauterelles très distrayantes !
A ce moment, je ne réalisai pas encore que toutes ces choses participaient
Du grand phénomène de la Création.
Je m’émerveille toujours de la nature
 »

Le voici sur en live à la flûte sur une des rares vidéos vintage disponibles sur Youtube :

Une question : Yusef joue-t-il du jazz ?

Eh bien non !!! Trop de connotations négatives pour ce mot issu de l’argot black
Et dont le sens premier est baiser :
Les pianistes de la NO jouaient dans les bordels pour rythmer
Les ébats de ces messieurs blancs avec leur prostituée noire
Quand elle en avait marre de son client, elle disait au pianiste : « JAZZ IT UP !!! »

Pour Yusef, le jazz est un mot insultant, qui diminue celui qui joue
C’est comme parler de bouffe à propos d’une nourriture raffinée
Pour parler de sa musique, Yusef parle d’Autophysiopsychic
Une musique basée sur qui parle au corps, à l’âme et à l’esprit de l’auditeur...
« 
Il existe une communication entre l’artiste et l’auditeur,
Et j’espère que tous les deux deviennent meilleurs et son enrichis par la musique jouée !!!
Pour moi, la vie est un phénomène d’éblouissant,
Et toute la création, les plantes, les animaux et les hommes, font parti de ce phénomène
Je désire que ma musique éveille les gens à qqch qui est déjà en eux, dans leur cœur
Il s’agit de donner de la force et de stimuler leurs émotions et leur âme
Mais si la musique est une extension de mes sentiments et de mes conceptions,
Ce n’est pas que moi, c’est un courant qui me dépasse !!!
Le son passe au travers de moi !
Par exemple, j’entends une voix merveilleuse qui chante, et je joue autour de çà.
Mais ce n’est pas cette personne qui chante qui m’inspire,
C’est la personne qui a créé la musique, c’est donc, en fin de compte, Dieu !
Je crois profondément que c’est Dieu qui te fait pleurer quand tu expérimente la Beauté !
 »



Voici un morceau très "autophysiopsychic" : Bellow Yellow Bell :




Bonnes découvertes !!! Bénévolement votre, le radio-actif Dj aurblor !

jeudi 11 février 2010

Newsletter mi-février, Vibes From the Tribe, 10 & 17 février


Hello Radio-wave surfers/ euses



- Aujourd'hui, nous convions à nouveau l'Afrique & le Funk

Heureusement qu'au milieu de la neige et du froid,

On peut toujours s'envoyer une dose létale de Dusty Groove, pour se réveiller

des vinyles couverts de poussière,

mais un son qui dépoussière les oreilles !!!



- Aujourd'hui, en plus, on colle à l'Actualité de l'archéologie du groove !!!

En effet, Carl Craig, considéré comme l'un des fondateurs de la techno de Detroit,

s'appelle lui même Son of the Tribe, fils de la tribu

Carl Craig, Fils de la tribu, qui a relancé les papy de TRIBE et publié Rebirth sur son label Community Projects


Or, le collectif Tribe a été ressuscité en 2009 pour l'album 'Rebirth',

paru sur le label Community Projects de... Carl Craig !!!!




Utopie Communautaire Black

Un collectif né en pleine tempête,

quelques années après les grandes émeutes raciales de 1967 et l'assassinat de Malcolm X !!!


The Tribe, des artistes qui ressentaient le besoin

de s'émanciper du joug des maisons de disques et du show-business

pour aller directement vers leur communauté

et lui parler autrement.




Mais laissons la parole à Phil Ranelin, tromboniste de la TRIBU :


« Tribe est un produit de la nécessité.

C'est le moyen que des musiciens ont trouvé pour réaliser leur rêve :

on voulait pouvoir

faire notre propre musique, l'enregistrer, faire des tournées dans le monde entier...

Le point de départ a été le groupe,

et notre désir de jouer ensemble ;

puis on a commencé à organiser des concerts, et ensuite on a créé le label TRIBE ».


Un label symbolisé par un très beau logo représentant

deux visages séparés par une lance africaine :


Tribe, c'était aussi :


un magazine d'information dédié à la communauté noire de Detroit.

Il s'agissait à l'origine du programme de leurs concerts, tout simplement ;

mais bientôt, cette petite plaquette a commencé à attirer de la publicité

de la part des commerçants de la ville, et

des propositions de contributions de la part de militants ou d'universitaires locaux,

Et le magazine va rencontrer un réel succès, & même se vendre en kiosques.


Une aventure typique d'une époque où

"on passait son temps en réunions, tous les jours et

où art, vie et engagement se mélangeaient" ;

se souvient Phil Ranelin !!!




Esprit Collectif en musique

Hier


Le dernier Tribe est donc paru sur le label jazzy Community Projects, de Carl Craig

Un label bien nommé, puisqu'il renvoie directement

à l'esprit communautaire de la TRIBU !!!


D'ailleurs, plusieurs collectifs de musiciens créatifs noirs américains ont souhaité

reprendre le contrôle de leur production musicale & de sa diffusion

en fondant de véritables sociétés coopératives de créations musicale !!!


TRIBE fut à l'époque le pendant made in Detroit de l'AACM de Chicago,

Et ils s'inspirèrent de l'expérience du label Strata-East, créé en 1971 à New York

par et pour des musiciens comme eux

Label Black Indépendant consacré à la Great Black Music ambitieuse, fondé par le trompettiste Charles Tolliver  le pianiste Stanley Cowell.



Et Aujourd'hui


Il existe aussi des similitudes entre

l'expérience musicale, économique et sociale de Tribe et

celle des pionniers de la scène Techno de Detroit :


on y trouve la même volonté d'indépendance artistique et financière,

la même détermination à utiliser les armes du système pour s'en libérer

(l'argent des sessions de Motown ici, les cachets de djaying là),

le même dévouement à une ville, Detroit, et à la communauté qui l'habite


Et même s'il ignorait qu'il avait joué avec Tribe,

Carl Craig connaissait depuis longtemps le nom de Marcus Belgrave,

qui, par ses activités d'enseignement de la musique, était déjà une vraie « légende locale ».




Histoire d'une aventure musicale


Les membres du Tribe ont servi les meilleurs orchestres jazz et R&B

-Marcus Belgrave, le trompettiste, a fait ses classes derrière Ray Charles dans les 60's, et

-Phil Ranelin aux côtés de Stevie Wonder et des Temptations dans les 70's


De plus, les deux zikos ont joué pour Motown, cette usine à Hits de la Soul Music !!!



Pour citer Pierre Evil, du webzine Chronicart :


« C'était l'époque où toute la musique noire américaine reposait encore

sur une vaste armée de musiciens virtuoses capable de jouer autant

sur les hits de Martha & the Vendellas

qu'avec le jazzman Sonny Rollins lorsqu'il était de passage,


Detroit était alors un endroit idéal pour ces professionnels du groove et du swing :

plus provinciale, la ville était moins impitoyable que New York pour ses musiciens,

De plus, la présence d'une multitude de clubs de jazz et, bien sûr, des studios Motown,

assurait aux musiciens un flux régulier d'engagements


Autant d'expériences que les Tribe ont abordé en professionnels, voire en mercenaires,

et dont ils récusent aujourd'hui toute influence sur leur musique :

de « l'argent de la sueur », simplement destiné à les faire vivre.

Et, bientôt, à leur permettre de développer leurs projets personnels, en toute indépendance.



Mais, bientôt, c'est les 80's, funeste époque : Marcus Belgrave se souvient...

« Quand le Disco est arrivé à Detroit et a tout emporté en quelques mois,

ça m'a vraiment estomaqué. Je ne pouvais pas y croire :

Detroit avait les meilleurs musiciens, et le Disco a tout emporté ».


Les jeunes ne demandent alors plus de musiciens pour danser, mais des Djs ;

et bientôt, même sur les disques, ceux-ci sont remplacés par des machines.

& aujourd'hui, ce sont les DJ qui remettent les papys sur le devant de la scène,

Juste retour de choses !!!


Mais les anciens n'ont pas perdu leurs temps, puisqu'ils se consacrent à l'enseignement

En 1978, ils fondent l'association Rebirth Inc. dont la mission est

d'éduquer les jeunes et la collectivité sur le jazz

à travers des ateliers de présentation et des concerts,

ainsi que la conception d'une méthode pédagogique

pour aider les artistes débutants à apprendre l'improvisation.




La musique

Les doigts galopent sur les congas comme des antilopes en plein sprint

tandis qu'une voix entonne un chant tribal

Puis, c'est la célébration gospel-groove de l'Afrique originelle,

Cette Afrique fantasmée est la mère de la TRIBU de DETROIT,

et le lieu imaginaire dans lequel s'enracine leur utopie communautaire.


Des voix, des rythmes, du spoken word proto-rap & du free-jazz fumeux :

Une vitalité qui défie le temps !!!





Le message

« Réveillez vous les frères », Wake up Brothers !


Le temps est venu pour l'unité du peuple, maintenant

The Time is Now !!!

Le temps est venu :

Pour que tout les hommes soient capables de contrôler leurs destinées.

Pour que l'Opression, le Racisme, l'Avidité & la Cupidité, la Haine & la Pauvreté cessent !

Pour la révolution.


"Cet enregistrement lui même est partie de cette révolution !"

Toute cette aventure d'auto-détermination est Une affaire de survie

Survie pour le musicien, pour sa musique ;

et aussi survie pour vous, les auditeurs de ce Grand Art Créatif Black !

Great Black Music !!!


C'est mon objectif que cette musique ne soit pas uniquement là

pour inspirer des moments de bonheur,

mais aussi pour guérir les maladies et élever l'âme de chacun.

C'est un effort honnête pour communiquer et développer le niveau d'éveil spirituel.


Un message de ralliement, d'appel à l'Unité, au combat, à la guérison de tous les soul brothers

La Terre est triste de nous voir ainsi,

Il faut en finir avec cette folie : émeutes raciales de 1967, assassinat de Malcolm X



400 ans à essayer de s'assimiler, à essayer de ressembler à l'Homme Blanc !!!

mais maintenant, une nouvelle génération a pris place au milieu de cette Nation

& elle entend bien défendre ses droits :


Nous recherchons Amour, compréhension, la confiance & la paix de l'esprit !

De bons jobs pour les nôtres !!!

mais aussi un droit à la connaissance & à l'éducation, mais pas n'importe laquelle !!!

Des livres retraçant l'Histoire du Peuple Noir ! »




Pour nous : retrouver le sens du collectif :


Sur une des pochettes de Tribe, on voit

Phil Ranelin posant en papa gâteau, ces deux petites filles dans les bras

Les notes de pochettes portent un message touchant de sincérité

qui fait l'éloge de la famille :


" nous devons nous unir pour sauver les enfants du désespoir ; les enfants sont l'espoir ! "

la famille y est présentée comme une voie de développement humain !

Une base d'amour & de solidarité qui n'est pas basée SUR la réciprocité

MAIS SUR

un « je t'aime comme tu es »

fondateur de l'existence,

et structurant pour l'être

& de la famille à la tribu, il n'y a qu'un continent !!!


Écoutons ensemble des Sons du Village ou du Ghetto.

Vibes From the Tribe, des goudes vabrécheunes !!!




A bientôt sur les ondes !!!

god bless ya, with love & peace from dj aurblor !!!

mercredi 13 janvier 2010

Is that Jazz ?!!!

Un coups de gueule à propos du "Jazz", signé Georges Duke :


SUR SO JAZZ, un magazine jazz lancé par VIBRATIONS


Je cite ici un extrait de ce coups de gueule & de cette mise au point, car il me semble que le Jazz a une tendance puante à s'appauvrir à mesure qu'il s'embourgeoise !!!



Et Georges Duke, avec son soul-funk-jazz vintage a été honni par les puristes du Jazz en son temps. Il prouve aujourd'hui, plume en main, qu'il a toujours été bien plus fidèle à l'ESPRIT du Jazz que la critique blanche & les faiseurs étiquetés Jazz sponsorisés par l'Industrie du Disque !!!




Ne pas confondre la pop jazzy & les petits faiseurs nouvelle époque avec la musique qui sort de l'âme du peuple Noir !!!



La question ultime reste celle de l'urgence qui pousse un artiste à sortir son CRI.



On est pas artiste parce qu'on est promu par des médias véreux, mais parce que si le CRI ne sort pas, C la mort à petit feu !!!










http://sojazzmusic.com/2009/11/13/qu%E2%80%99est-ce-que-le-jazz/



"

Il semble que le feeling du blues disparaisse et que nombre de ces jeunes pianistes sonnent davantage comme des musiciens de classique. En écoutant plusieurs concerts de piano solo, c’est assez évident.


Maintenant, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit. J’ADORE la musique classique. Mais quand on en vient au jazz, il me semble que quelque part, chacun doit reconnaître, directement ou indirectement, son héritage.


Le jazz, en son origine, est une musique de bordel, il est né dans les bars à putes de la Nouvelle-Orléans. La musique était enjouée, gaie, dansante et en même temps techniquement avancée. Mais, et c’est le plus important pour moi, elle est née d’un esprit de liberté !


Il faut le rappeler parce que de nombreux jeunes pianistes sonnent comme s’ils avaient tout appris par cœur, jusqu’à l’ultime seizième note. Et même s’ils ne l’ont pas fait, on dirait que c’est le cas. Leur jeu est virtuellement sans fautes.


Mais quelque chose manque ! Je dois chercher très profondément pour trouver cette libre expression des émotions, cette envie de la corde raide, de l’expérimentation, des tentatives d’aller dans des passages difficiles, et peut-être de ne pas exécuter tout correctement, mais de tenter quelque chose.


J’ai toujours ressenti que les notes soufflées de Miles Davis faisaient parties de son canevas musical. S’ils jouaient toutes les notes correctement, est-ce que sa musique sonnerait pareille ? J’en doute !


Si ce que je pense est vrai, alors la perfection est surestimée, au moins en ce qui concerne le jazz.

"



Lire la suite à bout de CLIC

En bonus, une
vidéo de MILES & PRINCE en duo

Le FUNK Urbain de PRINCE s'accomde très bien des soli très blues de MILES à la trompette

jeudi 5 novembre 2009

Blues de l'Identité & Prières : le cri d'un Peuple !!!



Voici quelques textes traduits pour mes trois dernières émissions :


Bienvenue dans la gospel church des cœurs brisés en quête de consolation !!!


Les prières du peuple du Blues vont fuser comme des larmes de feu !!!



CHILDREN OF THE FIRE


Ce premier morceau, "enfants du Feu", nous parle d'un difficile retour de guerre :

Viet Nam, Damn Nam !!!


Le napalm qui brûle ta peau, l'absence laissé par la mort, l'absurdité de la guerre.

Des yeux qui en ont trop vu & qui ne veulent plus voir !


Son album les enfants du feu  dur retour du Vietnam !!!


« Quelle est cette pluie qui tombe du ciel

cette pluie qui me brûle & me ronge jusqu'à ce que je meure !


O Père ! Quand ce feu va-t-il s'arrêter ? Quand les anges vont-ils descendre

Pour faire monter les âmes souffrantes de ce feu qui n'a pas de fin !


« O Seigneur de mon âme, je t'en supplie, enlève moi ses yeux

afin que je ne vois plus pleurer ma mère, & où est mon père, mon frère & ma sœur ?

Prends mon âme, oh Seigneur !

Ce Monde est trop froid !!! »




BALLAD FOR A CHILD


Attica Blues  le gospel-soul bluejazz au cœur !!!


Après ce poème-prière, voilà le blues du déracinement

Dure transplantation !!!

une magnifique chanson signée archie shepp, grand saxophoniste !


« Je préférerai être une plante qu'un enfant dans ce Pays

ni enfant, ni homme...

Les branches peuvent grandir & s'épanouir librement

Mais... Je ne sais pas pourquoi... Je ne peux...


Un arbre est une œuvre de Dieu qui ne dure qu'un peu de temps

mais tout ce dont le monde ait besoin, c'est du sourire d'un nouveau né »


Le pleur du saxophoniste archie shepp me fait pleurer à tous les coups,

C'est tellement intense !


Jugez par vous-mêmes !


COME SUNDAY


Peace go with you brothers !!!


& Parfois, ce cri s'adresse à Dieu le dimanche,

mais avec Paix & confiance :

"C'est dans le Calme & la Confiance que sera votre Force"



"Oh, Seigneur tout puissant

Abaisses ton regard d'En Haut, & voit mon peuple ; entends son cri !!!!

C'est lui qui a placé le soleil & les étoiles dans le ciel


Peu importent les ciels gris, ce sont juste des nuages qui passent.

Il apportera paix & consolation à tout esprit troublé

si souvent nous nous sentons fatigués & chargés

mais il connait tes angoisses

parle lui dans le secret de ton âme !


Je crois que mon Seigneur est, qu'il était, & qu'il vient & sera toujours.

Avec la bénédiction de Dieu, nous traverserons l'éternité."



Ici en vidéo, Chantée par Milton Suggs :





Meet you soon on the Radio Waves, Dj Aurblor


mardi 3 novembre 2009

Blues de l'Identité & rage de vivre dans le Ghetto




Voici quelques textes traduits pour mes trois dernières émissions :



Mais tout d'abord, une petite méditation du Révérend Dj aurblor sur le Blues,

inspirée par le Juju Man, l'Homme Médecine & sorcier bienfaiteur de la Jungle urbaine : Gary Bartz :

Gary Bartz, le sorcier, lHomme médecine des rues  Juju, Yoruba, Bantu, Black Unity...

BLUE, A FOLK TALE (le chant d'un peuple)

Un chant du peuple,

du Peuple du Blues !

La couleur du blues, le blues de la couleur


I feel blue, çà veut dire j'ai le cafard, j'ai le mal de vivre !

& je veux en rire plutôt qu'en pleurer :

je veux dépasser ma souffrance en la chantant !!!


Le blues c'est l'esclave qui maudit son patron dans sa case,

en dialoguant avec sa guitare


Le blues, c'est un pauvre gars du ghetto complètement fauché qui pleure...

parce qu'il est fauché, qu'il n'a plus de whisky,

& que sa femme le trompe...


Le blues, c'est aussi notre chagrin à tous,

mais c'est plus qu'une gamme pentatonique avec 12 mesures de blabla :

c'est un cri !!!

c'est avant tout l'histoire d'un peuple !


à qui appartient le blues ? Aux blacks !

à qui appartient la couleur bleue ? À tous !


Miles disait :

"ils nous ont volé le blues,

mais on leur laissera pas le funk !"

& ici, Gary Bartz navigue entre blues & funk : c'est une odyssée blue-funk !


& çà nous dit quoi ?

Çà nous dit qu'on peut être réuni par la souffrance,

& que çà peut même nous faire danser !!!


I'd like to see you dance all your troubles away !!!


Une 'tite vidéo avec Gary & Miles, çà vous dit ?!!





WOMAN OF THE GHETTO

On commence par une chanson écrite par le Reverend Gene McDaniels pour Marlena Shaw :

  • « La femme du Ghetto »



«

Je suis née & j'ai été élevée dans le ghetto

comment faire pour élever ses enfants dans un ghetto

est-ce que tu nourris un enfant pour en affamer un autre ?

Vas tu m'écoutez, Mr le sénateur ?


Je suis libre, fière & black

je suis une femme du ghetto

Comment te sens tu tard le soir, sénateur,

Ton cœur bat il avec honte ou avec fierté ?


On a traversé les eaux dans un bateau, enchainés ensembles dans les cales

Ils ont alors dit : « Non, ce ne sont ni des hommes ni des femmes
enchainez les pour le travail, travail, travail »

Maintenant dites non, non !


Mes enfants ne peuvent fermer l'œil tant que personne ne ferme la porte

ils pleurent de peine quand il sentent le couteau s'enfoncer !


Maintenant tu dis « Paix », mais le respect de soi, c'est une autre affaire !!!

Tu peux rester assis là, dans ta tour d'ivoire,

T'as bien du connaître un ghetto, mais y as tu seulement vécu ?!

des endroits comme Watts, Holland, Chicago

J'ai vu des enfants mourir, j'ai vu leurs mères pleurer.


Tu peux te balader dans les rues du ghetto la nuit

Alors arrive une limousine classe & un homme dit : « He mon bébé, j'ai dix...

Regarde moi je suis cool »

Alors la pute prend un peu de dope & se dit :

& alors tout le monde doit bien vivre
j'ai un bébé que je veux nourrir...

je n'élèverai plus vos enfants, je dois m'occuper des miens !!!
»


C'est ce que nous si cette autre chanson de Gary Bartz & Andy Bey :
  • Nous avons nos enfants à élever, &
  • nos combats à mener !!!

THE LORD IS BLACK

Le messie black est en route pour la révolution !!! Un pavé dans la mare pour éclabousser la sottise  le racisme !

Cette autre chanson de Gene nous parle d'un messie noir sur le chemin de la révolution :

«

Le Messie est noir

Le Messie est dans le train

Il voyage sur le chemin de la résurrection


Le Messie est noir

Son humeur est à la pluie

Les gens ont appelé ... Il vient faire des corrections


Vous pouvez entendre sa voix, hurler dans le vent

Vous pouvez sentir sa puissance, si vous y faites un peu attention !


Le Messie est fou de fureur

Il est en route pour la destruction massive

Pauvres cœurs, réjouissez vous !

Tu sais, tes peines ont été vus,

Il a promis qu'il réduira le pouvoir des puissants


Les révélations nous disent que le temps est là
Tu ferais mieux de prêter attention à la voix que tu entend le matin


Le Messie est noir, son regard est dans le soleil

Sa voix est comme l'éclair qui resplendit dans la nuit

Mais la chaleur de son feu est apaisante comme la lumière du matin
»


Une douce colère qui travaille sous la surface, en dessous de la carapace :

1er album de notre Hors la Loi  visez les mitraillettes  les munitions ! çà rigole pas !

Eh Toi, le puissant, tu ferais mieux de faire attention
à la voix que tu entends en toi le matin !
Meet you soon on the Radio Waves, Dj Aurblor