Newsletter Mois d'octobre : spéciale CAN

.

Hello Radio-wave surfers/euses

Bienvenue dans l’asile psychédélique de Dj aurblor

Que dis-je ? Dans le bidonville du dealer Dj aurblor

Cette semaine, il vous en refourgue de la dure, de la bonne

Et il en remet une solide couche pour réjouir vos oreilles endolories !!!

CAN, une sorte de Velvet underground industriel.

Minimaliste, répétitif, destroy et proto-punk,

Mais avec les sonorités électroniques stridentes du clavier d’Irmin Schmidt

Et la guitare-épingle de Michael Karoli, à la sonorité abrasive !!!

Mais pourquoi ce sont-ils baptisés CAN ?

Et bien : CAN parce que Garbage Can :

Can, en anglais, signifie boîte vide : un déchet, quoi.

Sur des grosses boîtes de conserve ou des bidons,

On peut aussi taper et faire un bruit d’enfer !

Comme Jacki Liebezeit, batteur de CAN,

Dont la frappe métronomique sur les toms basse

Évoque furieusement Maureen Mo Tucker, du Velvet Underground


Voici une liste des albums du groupe :

Can, du Rock’n roll poubelle bien dégueux !!!

Mais CAN, çà veut pas seulement dire boîte et bidon en anglais,

Ce sont aussi les initiales de trois concepts chers au groupe :

Cannibalisme, Anarchie et Nihilisme.

Nihilisme parce que pour des enfants de l’Allemagne d’après la seconde guerre,

On a forcément un peu la haine : on a perdu qques illusions !!!

Anarchisme parce que pour les CAN, pas des maître :

Pas de star, pas de solo, et pas d’ego !!!

On recrute un chanteur japonais fou qui chantonne,

Et hurle sur le public la minute d’après,

Déclenchant presque une émeute

Et puis la salle se vide quasiment d’un seul coup !

Anarchiste parce que quand on s’appelle the CAN, on ne se refuse rien

" 
Le musicien est aussi un consommateur,

Il consomme ce que l’industrie lui offre

Avoue Irmin Schmidt

Mais ensuite, nous nous sommes toujours efforcés

De décomposer l’appareil, de le détruire, et de le détourner de sa fonction première :

Michaël introduisait des aiguilles à tricoter entre les cordes de sa guitare ;

Et il m’arrivait d’utiliser un orgue à l’agonie, totalement faux,

Et tellement fatigué qu’il commençait à jouer tout seul

Et que les notes qui en sortaient étaient étranges et imprévues !
"

Les CAN font aussi parti des premiers musiciens à bricoler des boîtes à rythme rudimentaire

Et à s’énerver dessus comme des damnés : de vrais anars je vous jure !!!

Les émissions du 29 septembre et du 13 octobre

sont consacrées à l’aspect trash, anar, et proto-punk de la musique produite par les CAN

Le chanteur sculpteur, Malcolm Mooney,

Éructe une sorte de spoken word incantatoire

Il prétend même parler le langage de l’âge de pierre

Et les textes qu’il écrit sont tellement hallucinés qu’on se demande à quoi il carbure !

Chez Malcolm Mooney, il y a un côté art brut, Un coté écriture asilaire,

C’est un sculpteur surréaliste

Qui essaie de sculpter des visions insensées avec des mots approximatifs

Et avec une voix destroy qui évoque le Iggy Pop de LA BLUES sur Fun House

Écoutez sa voix destroy sur Outside My Door !!!

Une voix qui va très loin dans la scansion, le hurlement, le feulement

Un chanteur qui va très rapidement être amené

Dans un camion blanc par des types en blouse blanche

Malcolm sera interné dés 1969

Écoutez aussi la voix de Damo Suzuki, en plein pétage de plomb, avec des boîtes à rythmes pourries qui s'emballent : PANIQUE, ANARCHIE !!!

Et çà : çà fait mal !!!

Les émissions des 13 & 20 octobre

sont dédiées aux chansons des CAN

Je m'y attarde sur les paroles des chansons, souvent obscures,

et à l'apport décisif des chanteurs dans la première partie de carrière du groupe
Ce qui impressionne, chez les CAN, c'est leur capacité à jongler avec les genres,
et à pondre des tubes par hasard !


Alors, ces chanteurs ?

Eh bien, Malcolm Mooney est plutôt rock, mais il joue les crooners jazz sur le magnifique "She Brings The Rain"

Damo Suzuki, quant à lui, a un superbe instinct mélodique, et "Spoon", avec son rythme métronomique et sa boîte à rythme bon marché est un tube qui fait mouche !!! 

 

Quelques vidéos live :
Sing Swan Song, un chant du cygne sensuel

Et Bring Me Coffy or Tea, une sorte de requiem hyppie

Ne perd pas ta VITAMIN C !!!

La seconde partie de carrière du groupe est marqué par le départ du chanteur Damo Suzuki, et c'est le guitariste Michael Karoli qui assure les parties de chants avec bonheur :


Pour s'en convaincre, écouter :
"Dizzy Dizzy", avec le violon enchanteur du guitariste violoniste chanteur !!!

"Cascade Waltz", un reggae iconoclaste avec une guitare hawaïenne et des claviers indus

Le retour de trip du Major Tom est difficile !!!

« 

Après avoir atteint le soleil et regardé autour de lui

Son battement de cœur était le seul bruit.

A l’horizon couleur de lait et de miel,

Les filles et les voitures, le sexe et l'argent...

Un vaisseau spatial traversait le ciel,

A l'intérieur un astronaute pleurait doucement.

Est-ce que quelqu'un ici peut vraiment comprendre

Ce qui se passe dans le cœur d'un homme?

 »

Amer, le retour sur terre

Does anyone her really understand, what goes on in the heart of a man !!!

Le disco-reggae de "I want More"

Du fun, et de la dérision

Dérision de l’esprit consumériste de la génération Pop :

Avidité, superficialité, jeu, et paillettes...

« 

Tout le monde joue le jeu

Nous n’avons pas d’honneur à sauver

Avoir sa place au soleil

Ne pas vérifier, enfreindre la loi,

J’en veux encore, encore et encore...

Joues seulement, si tu veux vivre...

On n’a plus le temps d’attendre

J’en veux encore, encore et encore...

 »

Et "Don't say No !!!"

On ne résiste pas à la dictature du Fun, à la dictature du fruit défendu

Faire l’amour à une perle de Babylone sur une chaise longue

Ne jamais dire non, toujours suivre ses désirs

Il est interdit d’interdire, il est interdit de ne pas jouir, il est interdit de ne pas consommer

« 

Venez avec moi, prendre du bon temps

Nous irons partout, pas de signal d’entrée

Pas le temps de s’arrêter, de regarder la vie se dérober,

Oublies demain et fais-le aujourd'hui.

Laisses-toi aller, ne dis pas non

Laisses couler, ne dis pas non !!!

Faites ce que tu sens que t’as envie de faire

Do what you feel that you need to do !!!

 »

Reste debout quand tu dors !!!

Les émissions du 27 octobre et du 3 Novembre

se concentrent sur les instrumentaux planants, ethno et dub, du groupe

- CAN, c'est tout d'abord une machination-groove,

Une machine à sons, et une âme pour les machines !

Jaki Liebezeit, le batteur,

Combine ses rythmiques de transe avec celles des boîtes à rythme !!!

 « 

J’aime les machines, nous confie-t-il

Je travaille avec des ordinateurs, je conduis des voitures...

Et Michaël Karoli poursuit...

« 

La musique que nous aimons a toujours été faite avec des machines.

On n’y entend pas l’être humain. C inutile.

La batterie est plus intéressante que le batteur, la voix que le chanteur.

Can a toujours voulu créer une musique profondément humaine,

Une musique mathématique

 »

- CAN, c’est une sorte de dub alpin, avec pleins d’effets sonores spatiaux,

CAN, c’est une sorte de Weather Report allemand,

Une musique qui fait la pluie et le beau temps.

Même si le groupe donnait toujours une grande impression de liberté,

« 

Il ne s’agissait pas de jam-sessions, mais de composition instantanée ;

Nous rappelle Irmin Schmidt

Cela demande bcp de précision, de concentration, et de liberté.

John Cage avait dit : Tout ce que tu entends autour de toi peut devenir musique.

Mais cela nécessite une grande présence d’esprit,

Un mélange d’abandon et de discipline...

»

En fait, les CAN pourraient être taxés de précurseurs de la World Music

Par des journalistes à la plume un peu trop rapide, mais Irmin Schmidt dit Non !!!

« 

Je n’aime pas du tout ce mot.

Il est synonyme de tourisme musical !

Nous avons utilisé de manière ironique le terme d’« ethnological forgery series »

Pour caractériser certains de nos travaux.

Ainsi, nous gardions nos DISTANCES par rapport à la source.

C’est une question de respect.

  »

Sur le titre ANIMAL WAVES, de l'album Saw Delight,

Holger Czukay, bassiste des CAN,

Va insérer, et ce pour la première fois,

Des enregistrements vocaux venus d’on ne sais où !

Holger est amoureux des musiques ethniques et

Adepte du sampling, dès 1968, svp !!!

Il nous confie :

« 

J’aime les machines,

Mais elles ne doivent jamais prendre le dessus :

Quand les machines commenceront à dominer le compositeur, alors, la musique va mourir

La simplicité d’un être humain est pour moi qqch de précieux et de sacré !!!

 »

Écoutons maintenant CAN, un groupe futuriste, au meilleur de ses performances instrumentales et voyageuses, avec :

"Future Days"

"Come Sta La Luna", une invocation à la féminité lunaire

Et "Flow Motion", un reggae spatial aux couleurs de chemises à fleur, au parfum de fumette, avec une guitare à réveiller le fantôme d'Hendrix !!!

J'espère que vous aurez bien profité

de cette invitation au voyage en compagnie des CAN

à bientôt sur les ondes ou sur le web, votre dévoué dj, aurblor

Newsletter début septembre, Holger Czukay

.

Hello Radio-wave surfers/euses...

Vous vous demandez pourquoi je vous appelle comme çà ?
Et bien, c'est tout simplement le nom d'un album du bassiste des CAN dont je raffole !

Présentons un peu le personnage :

Holger Czukay est un ancien élève du compositeur avant-gardiste Karlheinz Stockhausen.

Bassiste des CAN et collaborateur de Jah Wobble, Brian Eno, David Sylvian, et beaucoup d’autres !

Il aime à détourner des enregistrements vocaux d'origine ethnique
Et à entrechoquer les contextes culturels.

La technologie comme moyen, le bruit comme art,

Et la musique comme moyen pour connecter entre elle des cultures du Monde entier !!!

La technologie : comme moyen seulement !

«

J’aime les machines,

confesse Holger Czukay

Mais elles ne doivent jamais prendre le dessus :

Quand les machines commenceront à dominer le compositeur, alors, la musique va mourir !

La simplicité d’un être humain est pour moi qqch de précieux et de sacré !!!

»

Czukay utilise un principe d’Essai et d’Erreur dans son travail :

« 

J’ai souvent l’impression d’avoir trouvé qqch de brillant

Nous confie Holger Czukay

Et alors je fais une erreur au cours de mon travail et je réalise,

Que ce que je pensais être si brillant n’est pas aussi bon que l’erreur que je viens de faire !

Le fait de réaliser cela a changé ma manière de penser et de faire la musique

 »

Surfer sur les ondes radio,

çà peut être un sport sonore tout à fait passionnant,

Surtout si on est un magicien des machines, un bricoleux de génie,

Avec une oreille fouineuse comme Holger !!!

Un ethno-touriste qui n’a pas peur des interférences, des blips,

et des télescopages violents entre :

Une batterie tribale, un basse dub, des chorales bulgares, et des samouraïs sur le sentier de guerre

La voix, comme manifestation sonore, avec sa musicalité propre !!!

L’émission du 15 septembre est consacrée aux albums Radio-wave surfer & Linear City :

Les bidouillage ethno touritique d'Holger Czukay préfigurent

L'album "My Life In the Bush Of Ghosts" : une vie dans la savane des fantômes de Brian Eno et David Byrne,

du groupe new-yorkais Talking Heads :

Un outre monde des esprits peuplé

D’exorcistes, de chanteuses libanaises des montagnes,

De télévangélistes enragés et de spots publicitaires affligeants

Holger Czukay rêve, en 1987, d'une soirée Radio sous acide avec un Dj Fou :

Prendre le train fantôme de l’amour

Cette nuit, nous avons la walking guitar, les bêtes de scène, et trois danseuses habillées en nounours !

Les Danseurs et danseuses d’Holger Czukay vont revenir dans seulement deux minutes

On a les danseuses, le rock groupe, le cardinal et le pape !

Linear City :

En l’an 2000, la BBC envoie l’enregistrement d’une cérémonie de mariage soudanaise à Holger Czukay,

Lui demandant d’en faire un remix

Et Holger n’en avait pas envie !!!

Oh Non ! Encore une excursion ethno touristique !

Un an et demi après, le musicien revient sur sa décision et installe une plateforme de travail sur le web

Des fragments de la cérémonie de mariages ont alors remixés par des internautes du monde entier

Et Holger Czukay tient le rôle du modérateur !!!

C’est ainsi que l’album Linear City est né :

On est passé d’une ambiance tribale au rythme survolté d’une transe urbaine

Violente comme le passage d’un TGV, froide comme du métal.


Voilà une liste des albums d'Holger :

L'émission du 22 septembre est consacrée aux divers détournements opérés par Holger :

Holger Czukay, un sacré rigolo !!!

Holger témoigne de ses débuts en détournements ethno-touristes :

«

A l’époque, avec Rolf Dammers, on passait notre temps à collecter ensemble

Des instruments exotiques et des enregistrements ethniques de pays lointains

Ces enregistrements nous semblaient tellement space et éloignés de nous

Qu’en les écoutant, on aurait pu s’imaginer vivre sur la Lune !!!

Une question en particulier nous intéressait :

Comment les gammes exotiques de cette musique étrange pouvaient-elles être accordées

Avec le système harmonique bien tempéré de la musique européenne

Sans sonner FAUX !!!

A notre grand étonnement, les enregistrements d’Asie

Et ceux du compositeur médiéval du 12^ème siècle Pierre de la Rue

Se combinaient très bien.

Mais il y avait une chose que nous ne pouvions pas faire :

Changer la vitesse des boucles enregistrées sur cassettes

On a alors pénétré clandestinement dans l’ELECTRONIC STUDIO de Stockhausen à Cologne

Et après quatre heures, voilà le résultat !!!

 »

... Le chant de la femme au bateau :

Un chant archaïque du Viet Nam mêlé A un chœur sacré du Moyen âge...

Blessed Easter

Vous en aviez rêvé, il l’a fait :

Un remix dub d’une chorale Vatican II, avec Jah Wobble à la basse...

A la fois solennel et ridicule, insolent et bidonnant :

que Dieu bénisse l’armée rouge !!!

Persian Love

Pris hors contexte, un chant sacré de l’Orient

Peut parfaitement s’intégrer à un reggae dub teuton post-moderne de l’occident

Der Osten ist Rot

 Un mix entre l’hilarant French Horn de Holger Czukay,

Une espèce de corne des brumes qui sonne comme un signal pour une charge de cavalerie
et une fanfare de kamaraden sodzialistes !!!

On se dit à bientôt sur les ondes du 94.1, pour prolonger le trip !!!

http://www.radioscarpesensee.com/crbst_67.html

Newsletter Juin-juillet : Spéciale Hadouk Trio

.
 
Hello Radio-wave surfers/ euses


Mes cinq dernières émissions sont dédiées à Didier Malherbe,
L’homme qui fait chanter les mauvaises herbes
Et qui susurre dans le corps du bambou !

Et à sa formation actuelle, le Hadouk trio ;
Qui produit une musique mondialiste,
Une musique voyageuse qui abolit les frontières
Entre les régions du monde et
Entre les genres musicaux !

Une musique qui pour réunirait les musiciens du monde entier
Dans un voyage imaginaire, dans un voyage intérieur,
Une quête spirituelle, quelque part

Ensemble à la recherche d’un folklore imaginaire qui rajeunirait le monde…


J’ai pu interviewer Didier et Loy,
Lors de leur concert du 24 avril à l’Escapade, à Hénin Beaumont

Je vous invite à vous laisser amener dans un voyage sur les toits du monde
Installons-nous sur le dos du vent en compagnie du Shamanimal, Didier Malherbe
Ce soufflant qui convie les vents des quatre coins de la terre avec

Ses flûtes de bambou, ses doudouk, et ses saxophones.



La première émission, du 9 Juin

Est consacrée au parcours de Didier BloomDido Bad de Grass Malherbe,
Au sein du groupe de Space Rock Gong
Après s’être cherché en imitant les grands ténors, dont Coltrane,
Didier se frotte aux joies de l’électricité

Gong, plus qu’un groupe de psychédélik zizik !
C’était une Communauté Hippie un peu borderline qui pratiquait l’amour libre,
Ne prenait pas que du Haschich
Et invitait son audience à consommer du camembert hallucinogène et à remplir sa tête de thé
Pour partir en voyage à l’exploration du cosmos !!!
Tout un programme !

Ah ces Gong, de sacrés gourous déjantés…
Et voivi Flute Salad, un solo spot pour Didier en concert…
Une flûte enchantée, invocatoire, et magique !!!

La seconde émission, du 16 juin,

Est consacrée au cycle des vents, qui nous emmène en Inde
Les albums Zeff et l’empreinte des vents nous rappellent que :

L’Homme est une buée qui passe, dissipée par le soleil,
Mais le Vent ; il se dirige vers le midi, tourne vers le Nord ;
Puis il tourne encore, et reprend les mêmes circuits...

Tu ne sais pas quel est le chemin du vent
Le vent souffle où il veut, et tu en entends le bruit,
Mais tu ne sais ni d’où il vient, ni d’où il va
Il en est ainsi de tout homme qui est poussé par l’esprit...

 L’empreinte des vents,
C’est L’empreinte que les mouvements d’air laissent sur un corps qui respire
Laissons nous caresser par la brise, le vent, le souffle, l’esprit

Ne dis-t-on pas que lors de la création,
Dieu a soufflé la vie dans une masse de boue qu’il avait façonnée
De la même manière, Didier Zeff Malherbe, souffle la vie dans ses instruments à vent,
Dans ses instruments de voyage



La troisième émission, du 23 Juin,

Que j’appellerai l’appel du Sud, nous parle de la rencontre de Didier avec
Loy Ehrlich et se harpes africaines, la Kora et le Hajouj (harpe basse)
D’ailleurs, Hadouk = HAJOUJ + DOUDOUK !

Le mot Hadouk, C’est la fusion de deux mots :
- Hajouj, la harpe basse des gnawas marocains et soufis

- Et le Doudouk, ce Haut-Bois arménien à la sonorité suave et sensuelle !!!


Ecouter le Hadouk Trio, C'est un peu comme :

Faire un feu, bruler nos soucis et nos tracas autour d’un feu de camps, d’un feu de joie !
Avez-vous déjà remué un feu de bois,
Rien que pour regarder s’envoler les étincelles
Qui crépitent et s’envolent sous la Lune comme des lucioles ?

La quatrième émission, du 30 Juin,

Est dédiée au Doudouk

Pour Didier Malherbe, les instruments sont des véhicules pour un voyage aérien
D’où le nom du dernier HADOUK :

Air Hadouk, une compagnie aérienne qui ne craint pas les cendres de volcans !
Un voyage intérieur, dans l’esprit et sur l’instrument.

D’ailleurs, Didier n’essaie pas d’imiter cette musique au haut-bois arménien,
Très émotive, très belle, très profonde

Il explore intuitivement, et sans maître, ses instruments,
En s’appuyant sur son arrière plan Jazz...



La cinquième émission, du 7 Juillet,

Parle de l’apport du percussionniste-batteur de génie Steve Shehan,

Et d’un instrument vieux comme le monde, le Khên.

Le Khen est un orgue à bouche du Laos
Il est très ancien, du second millénaire avant notre ère
Et il est encore joué aujourd’hui dans les cérémonies et le quotidien

Il a différents tuyaux qui sont reliés à un réservoir en bois creux
Dans lequel on souffle pour produire des sons
Si on aspire l'air ou qu'on l'inspire dans le réservoir,
Le son passe librement, comme dans un harmonica !


Le Khên est un instrument polyphonique,
Polyphonique, çà veut dire qu’il peut émettre plusieurs notes à la fois...

L’anche libre en cuivre du Khên le rapproche des instruments occidentaux à anche libre
Tels l'harmonium, l’harmonica, le concertina, l'accordéon et le bandonéon,
Le Khên a même servi de base à la création de ces instruments.


Au cours de cette émission, je parle aussi de la collaboration du Hadouk Trio avec Jon Hassell,
génie de la trompette.

Une sonorité hypnotique, quelque peu narcotique,

Similaire à celle que Miles Davis développait à la fin de sa période électrique.

Miles et Hassell ont innové en modifiant leur trompette par l’amplification et l’électronique

Ils partageaient tous deux une ouverture sur les musiques du monde,

La percussion indienne et brésilienne...

Les deux maîtres de la trompette partagent un aspect extatique

Hérité d’une fascination pour le chant

Ecouter...

Le silence entre les notes

Ce n’est plus de la trompette, c’est du chant

De l’incantation

Newsletter Fin Mai-Début Juin

Hello Radio-wave surfers/ euses :

Mes deux dernières émissions sont consacrées à l’Univers obscur de Christian Vander

Ce batteur shaman, féru de Magie Noire et de Jazz,

Qui a produit une musique obsessionnelle et hypnotique avec son groupe Magma.

Bienvenue dans la grande messe noire du sorcier et guru des ondes, Dj aurblor !!!

Cette musique de transe, phénoménale, d’animalité, de finesse, de risque et de fièvre

N’est pas du goût de tous.

On ne peut pas écouter Magma en faisant autre chose.

C'est une musique qui demande tout de l’auditeur,

Ultra lyrique et tellurique, qui vit dans, par et pour l’excès !!!

Et en plus, on ne peut pas rester indemne de l’écoute de la chose

C’est une musique qui va te bouffer tout cru, cher auditeur, mais tu aimes çà !!!

Des contre-temps et des spasmes rythmiques qui vont vous hérisser la colonne vertébrale !!!

Gnargh gnargh gnargh gnaaarggghhh !!!

Outre deux courts extraits du dernier Magma,

Nous allons écouter des ré-interprétations de thèmes de Magma par de grands musiciens

Lesquelles reprises figurent sur les compilations Hür et Hamtaï !!!

Pour écouter des extraits de Hamtaï, se rendre sur le Myspace dédié !!!

à bout de Clic : Ici !!!

Le dernier Magma est un récit en musique :

celui d’un prêtre serviteur de Ptah, Emehntet Re, qui cherche à pénétrer en l’esprit de Ptah,

La conscience, la naissance de tout.

Mais il échoue, il n’est pas prêt…

Et en plus, il est trahi par un de ses disciples jaloux.

Et encore une quête spirituelle tragique qui se résout dans la mort !!!

Décidément, c’est une constante, chez Christian Vander !!!

Les meilleurs surprises des compilations Hür et Hamtaï sont :

Mekajak & Wurdah Itah

Steve Shehan, le batteur percussionniste du Hadouk Trio

a mis en boucle des thèmes répétitifs et hypnotiques de Vander

Un prétexte pour :

• faire parler les peaux des tambours,

• Agiter les gris-gris shamaniques

• Et faire résonner le métal : métal froissé, cymbales mugissantes, tintements de cloches,

Mekajak est interprété avec Klaus Blasquiz, chanteur du premier Magma.

• Une voix qui te colles des frissons… ;

• une voix de trois octaves, tour à tour gutturale ou suraiguë

• Klaus imite à merveille le chant de la chauve souris,

• Mais ici, il se livre à un chant de guerre qui semble tout droit sorti des plaines mongoles.

Mais laissons la parole à Steve Shehan :

« Klaus et moi avons pris beaucoup de plaisir à rêver d’une vision « balinaise » de MDK.»

Mais, Dj aurblor, C'est où Bali ?

Eh bien mon p’tit, Bali est une île indonésienne ou on pratique le Gamelan

Le mot Gamelan désigne :

• un ensemble d’instruments, essentiellement percussifs,

• Gongs, métallophones, xylophones & tambours,

• Et qui rythment les danses et le théâtre d’ombres chinoises.

Rïah Sahïltaahk :

L’excellent trio Ex-Girl fait une reprise d'un des thèmes les plus complexes de Magma !!!

Ces japonaises folles se disent originaires de la planète Kero Kero.

Leur musique est décrite comme :

• Space rock psychédélique, jazz fusion, synthi-pop sucrée,

Elle alterne :

• des harmonies vocales saccadées,

• des passage punk, prog, épiques, atmosphérique, & noise

Cette reprise a capella, est une sorte de chant lyrique borderline,

Une curiosité musicale qui n’est pas sans évoquer le théâtre Nô,

Qui a d’ailleurs beaucoup influencé le chant hystérique et suraigu du Vander des débuts !

LA DAWOTSIN :

C'est un morceau que Vander aurait inventé en répétition dans des studios anglais,

Et Michel Vieuxchamps, Mike Oldfield, si vous préférez,

Lui aurait repiqué le plan pour son fameux Tubular Bells !!!

Mais le souci avec Oldfield, c’est qu’il est meilleur guitariste que compositeur

Et quand il a une bonne idée, il la délaye sur une face de vinyle !!!

La reprise qu'en on fait les bordelais du Vital Duo est fantastique !

Ces deux musiciens passionnés de musique baroque sont amoureux des sonorités acoustiques :

• Des flûtes, des guitares,

• des percussions mélodiques, glockenspiels et cloches,

• et des orgues à tuyau.

Mais comme c’est un peu difficile à trimballer, un orgue à tuyau,

Ils utilisent le sampling, C'est un bon compromis.

Leur univers acoustique, un peu crossover, est enjoué et plein de gaieté !!!

Allez, une petite danse de korrigans bordelais, pour la route !!!

Cosmos :

Cosmos est extrait du dernier album d’Offering, A Fieh,

Qui se rapproche plus de l’univers obsédant et mystique de Magma.

(Offering était le pendant vocal et acoustique de Magma)

Des harmonies lancinantes et porteuses d’une tension insoutenable,

Comme un cœur à l’agonie, palpitant à l’échelle d’une planète…

L’esprit de Ptah dérivant infiniment en son esprit, qu’il tente de réveiller.

Cette reprise néo-classique est de Janik Top, le bassiste et frère spirituel de Magma.

Janik Top joue ici du violoncelle, et il est remarquable d’expressivité sur son instrument !!!

Ëk Sün Da Zëss

Cette reprise du final de Würdah Itah : Ëk Sün Da Zëss est signée Bruno Heuzé

On se situe à nouveau dans un registre percussif et balinais !!!

On peut d’ailleurs lire sur les notes :

• "Captations in situ sur l’île de Java et au Népal !!!"

• Et cette musique nous envole effectivement sur les toits du monde

Écoutez :

• les résonances des bols qui chantent du tibets,

• Des cymbales, des Gongs et des métallophones

• Et le Udu, cette jarre en terre cuite du Niger dont le son évoque l’eau

Fermez les yeux, et laissez vous voyager dans les vents infinis et les lumières célestes…

Emehntet Re :

Une reprise par la formation Dzakord, d’Éric baron

Le principe de cet orchestre est d’associer un nombre considérable de bassistes, de batteurs et de guitaristes,

Pour varier subtilement les accordages des musiciens et installer des tensions harmoniques

C’est la micro-tonalité.

D’ailleurs, Dzakord, d’Éric baron, çà rappelle les symphonies rock de Glenn Branca.

Les 2 batteurs, 4 bassistes et 4 guitaristes donnent à la musique :

• Une densité et une lourdeur quasi industrielle

• Une musique menaçante comme un ciel d’orage,

L’enfer n’est pas loin, on arrive, c’est juste là,

La lumière verte au fonds du tunnel !!!

Magma Medley

Cet enchaînement des thèmes les plus significatifs et les plus extrêmes de Magma est signée Koenji Hyakkei

Cette formation de japonais fous menés par Tatsuya Yoshida, le batteur des Ruins,

est un tourbillon zeuhl doté de l'énergie post punk, à faire trembler vos murs.

Les structures sont hachées menues, syncopées en diable,

Et le propos est violent et extrême, coincé entre des cris surréalistes,

Et une tornade de batterie et de saxophone free…

Attention, tous aux abris !!!

Ëmëntëht-Ré

Je termine cette présentation de mes émissions Magma Tribute

par quelques mots de Bruno Heuzé sur cette grande œuvre magmaïenne :

"Ëmëntëht-Ré est une épopée intime, une avancée occulte,

Une quête du sublime à travers une série de seuils et de passages,

De points d’inflexion et de culminations, De métamorphoses et d’échappées,

Où chaque fois affleure un outre-monde.

C’est un opéra tellurique qui oscille entre

Faste choral, jubilation lyrique, des chœurs et ouragan des esprits d’outre tombe…

Voici une musique qui nous vient d’avant l’homme,

Qui naît au creux des nébuleuses, se nourrit d’éclat minéral,

Et monte des cryptes dont la voûte est cosmos.

Elle célèbre les noces moléculaires du son et du temps"

à bientôt sur les ondes ou sur le web, votre dévoué dj,
aurblor