Kozmigroov' ConneXion

Kevin Ayers, l'amour amer

2011-09-29T11:44:00.000-07:00

Hello chers auditeurs et auditrices

J’aborde cette rentrée avec vous sur le ton de la confession

Je parle encore de Kevin Ayers,

Mais si je parle de Kevin Ayers, je parle un peu de mon double

Dj Aurblor, ce type bizarre ne parle jamais de ses déboires amoureux qu’à la troisième personne !

En fait, je me suis vraiement identifié aux sentiments véhiculés par ses chansons

Kevin Ayers,

C’est un Pierrot Lunaire, un amant malheureux

Qui traine sa gueule de bois d’amoureux éconduit, et d’alcoolique vieillissant

En marge des spots lumineux de la Grande Scène du Pop Business,

C’est un homme solitaire et lunatique qui préfère les lumières tamisées et les rayons de Lune.

Ses chansons sont toujours des fruits amers

La morsure de la bouteille de Whisky l’a rattrapé

Même sous le soleil du Sud de la France, où il habite

Mais où fuirait-il, notre Pierrot Lunaire, loin de la morsure de l’Amour Amer ?

Les ailes de l’Aurore ne suffiraient pas à l’éloigner,

Même le rêve est doux amer

Alors parfois, il vit à la campagne, parfois à la ville,

Et parfois, il a foutrement envie, de sauter dans la rivière et de se noyer...

Parfois, le moral est tellement bas,

Pas d’endroit où aller, personne vers qui se tourner, où sont les bras de l’aimée :

Tu es là seule dans ta chaise longue,

Et je suis de ce côté-ci, en train de siffler une bouteille de vin doux,

Et je demande au Ciel,

Pourquoi tu ne veux pas me dire Pourquoi cette femme ne sera jamais Mienne

La radio joue un blues, Et qq1 fait la une de news,

J’entends tes mots amers, Et en te voyant t’éloigner,

Je me dis que je me sens si triste : je ne dépends pas de toi

and I’m tellin’ myself I’m just feelin’ Blue, and I don’t depend on you !!!

Radio-wave surfers/euses,

Cette émission est une émission Blues :

Le « I ain’t got me no woman blues » : pas besoin de traduction !!!

Et pourtant, il doit bien y avoir quelqu’une, quelque-part, qui cherche Un N’ami !!!

Il doit bien y avoir quelque chose entre nous

Soupira-t-elle dans un cri de désespoir

Je jure qu’on ne me reprendra plus à rêver à nouveau

De retour dans le courant de la vie, elle se glisse

Notre magie encore entre ses lèvres

Son pas dans la rue est sûr qu'elle ne fera plus jamais ce voyage

Je ne sais pas pourquoi nous essayons encore de faire semblant

Si ce n’est pour se rendre à l’évidence, en fin de compte

Toi, comme moi, tu dois cherches juste un ami, quelque part

Elle a dit que l'amour est un luxe

Et que le notre n'aurait jamais dû exister

Une simple chose à partager avec moi, c’est tout

Elle a dit que quelque chose de si brillant ne pourrait jamais être vrai

Et elle encourage donc la nuit, à tout effacer

Je ne sais pas pourquoi nous essayons encore de faire semblant

Si ce n’est pour se rendre à l’évidence, en fin de compte

Toi, comme moi, tu dois cherches juste un ami, quelque part

L’ami intime, l’ami du cœur,

Ce remède secret contre la solitude, existe-t-il vraiment ?

Voici une chanson qui me fend le cœur à chaque écoute :

Don’t let it get you down : « Mais ne laisse pas Cela te plomber, Ne te laisse pas abattre ! »

En voici les paroles :

Tant de problèmes, mais tu n’en assumes aucun !

Tellement de fenêtres au travers de tous ces murs !

Et tous ces sentiments que tu n’exprimeras jamais...

Et tant d’erreurs que tu appelles succès...

Tu pleures la Perte de Ce que tu n’as jamais vraiment eu

Rappelles-toi des bons moments comme des mauvais

Souviens-toi que l’Amour véritable ne disparait jamais

Tu L’as perdu en un moment, Il pourrait durer des années...

Ne te laisse pas Cela te rendre fou

Tu sais que ton lendemain dépend de ton aujourd’hui,

Si tu ne traines Rien derrière toi, Cela n’alourdira pas ta marche

C’est toi le roi et la reine, toi-même, tu es la couronne.

Sur ce morceau, le registre de Kevin n’est pas loin de Ray Charles :

Une fanfare digne des enregistrements des labels Stax et Motown,

Et Une chorale quasiment Soul,

Mais une chorale féminine qui chante un Amour imbuvable,

Un amour déçu, un amour amer !!!

Il est venu, le temps des Cirrhoses !!!

T'es pété, t'es piteux, t'es pâteux, t'en pâtis ;

Tant pis, t'as ta pinte et tes potes,

T'es tout éméché, tout avachi, tout amoché.

Ouais mais tu t'habitues à tout,

C'est d'ailleurs comme ça qu'on t'appelle un habitué

T'es qu'un homme à l'âme amère, le cœur bercé de bar en bar

T'es tout obnubilé par les tétons dodus de la poupée du bar.

Ouais mais t'es bien trop bituré pour débiter ton baratin.

Un bien beau slam que « cet homme à l’âme amer »,

Repêché sur slameur.com :

http://www.slameur.com/

Et voici un souvenir du grand Kevin

Un souvenir de la première amourette

L’amour en cachette, jeunette : Quand tes parents s’en allaient dormir !!!

T’es là, allongée, endormie, toute chaude !

Et je suis ici à t’attendre au milieu de la tempête,

En train d’attendre le moment où enfin, je pourrai rentrer...

Et te faire l’amour si doux, avant d’à nouveau m’en aller !

J’ai attendu des heures,

J’ai attendu sous les tempêtes de neige et les douches froides

Ici à attendre que les lumières baissent et que tes parents aillent dormir

Et puis alors me glisser dans ton lit comme un chat en rut !

Oui, je me souviens de ton odeur !

Oui, je m’en souviens si bien !

Drôle de musique animale dans la nuit,

Un sentiment si fou, que je ne sais pas l’expliquer comme il faut avec mes petits mots

Alors maintenant, je t’envoie ces mots

Et je les laisse te tourner autour comme des oiseaux

Les temps ont changé et changé, mais quelque chose est resté

Je me souviens toujours de toi baby, c’est pour çà que j’ai écris cette chanson

Kevin, notre Pierrot Lunaire

Qui assume bien mal sa soixantaine bien passée

Il s’en sort tant bien que mal,

Et voici un petit portrait de famille des piliers de comptoir qui lui tiennent compagnie !

There goes Johnny

Et voilà Johnny il ressemble à la mort,

C’est un miracle, il vient de reprendre le souffle !

Il s’en est allé au paradis, il s’y est ennuyé

Il a même laissé tomber sa petite amie.

Et voici Jenny elle est tout de noir habillée

Elle a essayé d’aller qqpart et elle a du rebrousser chemin

Elle a rompu son contrat elle a violé les règles

Cette fois, elle s’en va pour de bon !

Çà ne paie pas de penser !

Tu peux rentrer en toi-même,

Mais la seule chose que tu vas y trouver

Est que de toute façon tu es stupide, sourd, et aveugle comme tous les autres

Et les réponses dont tu as besoin sont écrites dans une langue que tu ne peux pas lire

Et tu sais que tu dois être libéré de cette malédiction

Mais çà vas juste de pire en pire, et pour le pire."

Stupide, sourd, et aveugle comme tous les autres !

Et les réponses dont tu as besoin sont écrites dans une langue que tu ne peux pas lire !!!

Ouh là, que la réalité est dure ! Alors on va recommencer à rêver...

Si je chante qqch de blue

Dedicated to you, écrit spécialement pour toi,

Ne crois pas que je sois triste

Oh non, je suis juste en train de rêver !

Et le goût de te baiser, je m’en souviens il me manque

Mais au moins, maintenant, je sais ce que çà fait de t’avoir embrassé

Et si tu sens un peu de peine, dans ce refrain ensommeillé,

C’est juste mon imagination,

I’m only dreamin

Mélancolie, quand tu nous tiens !!!

Une chanson qui hante, profonde et magique !

Avec Kevin Ayers aujourd’hui, dans the Kozmigroov’ ConneXion,

On rêve, on navigue dans les étoiles fanées du rêve,

A bord du train fantôme de l’amour :

Un poème magnifique que ce Ghost Train !!!

Je suis assis ici à raccommoder des trous dans mes baskets

En regardant les mouvements des ombres qui rampent dans la nuit

Il y a une odeur de chanson qui bruit dans ma tête

Quelques mots qui disent l’envie d'être ailleurs

Et le train fantôme vient souffler à travers cette ville

Il ramasse des passagers, puis il les laisse partir

Et le vent vole une feuille, comme le fantôme d'un voleur

C’est le vent d'automne qui nous crie tout autour

Ah ces chevaux de fumée, qui glissent à travers les arbres

Il y a là une secousse et un frisson qui me saisissent les genoux

Et je me demande ce qui se passe, ai-je raté la blague

Encore une autre année de sommeil au cours de laquelle je n'ai jamais été réveillé

Il y avait tant de guerre et tant de mort

Tant de faims et de souffle qui manque

Et tout ce que j'ai su faire, c’est me gratter et rêver quelques rêves

Et j'ai aussi écrit quelques notes sur ce que je pense que tout çà signifie

Mais à lire tous ces mots maintenant, çà ne dit pas grand chose

Pas de viande à manger, pas de chair à toucher

Juste quelques rêves de toi, et quelques poissons à faire frire

Je me suis assis là, à regarder une autre année passer

Une autre année partie en fumée,

Encore une autre année !

L’amour, c’est comme le temps, on n’en a jamais assez, et il nous échappe toujours !!!

Eh oui, c’est de la faute à l’amour,

Cette vieille excuse,

Exister dans le regard de l’autre,

Si vulnérable dans ce jeu de l’apparence,

Le drame du théâtre de la vie

Au delà du jeu de l’amour et du hasard, l’âme souffre.

La Vérité de ce qui est ressenti dans l’intimité du cœur est cachée.

Le visage vieillit, se flétrit, peu à peu.

Eh oui, c’est de la faute à l’amour,

Cette vieille excuse,

Kevin Ayers observe, le jeu de l’amour et du hasard...

Certaines personnes ont l’air de marcher sur l’eau,

Elles ne se voient jamais elles-mêmes de l’autre côté du miroir,

Dans le regard d’un autre.

D’autres ont vraiment besoin d’attention,

Elles voient seulement ce qu’elles ont envie de voir

Elles ne voient jamais au delà de leur reflet dans le fantasme de quelqu’un d’autre

Un joli visage trouvera toujours sa place dans le cœur d’un autre, c’est tellement plus facile

Mais tu n’as aucun pouvoir pour changer cette image,

Celle que les gens ont envie de voir.

Mais tu sais que tout cela n’est qu’apparence,

Et que chacun à sa façon, récolte ce qu’il a semé. »

Kevin prend de l'âge,

Les années passent, et le Blues s’installe

Il se colle à la peau comme un vêtement poisseux, comme une lèpre.

Mais les mots du chanteur sont neufs, et toujours aussi justes.

Poser les mots de l’automne sur la belle saison écoulée

Parler de l’Amour, Oui mais de celui qu’on a laissé derrière !

C'est Only Heaven Knows, peut être le meilleur titre du dernier Ayers : UNFAIRGROUND

Et que fais-tu quand tout çà est derrière toi,

Et que chaque jour qq1 d’autre te rappelle

Quand les heures étaient douces,

Des ailes à tes pieds et des cloches sur tes orteils !

Et que fais-tu quand tu as atteint le plafond,

Et que tu n’arrives pas à atteindre l’étage au dessus, pas de fenêtre, pas de porte,

Ouais, tout est fermé

Et que fais-tu quand tu sais que tu es en train de Le perdre

Assis-toi sur ton cul et laisse le Blues entrer

Tu n’as plus qu’à penser à ce que tu avais,

Et comment tout a mal tourné

Tu lui as offert une Rose

Et Dieu seul sait...

L’Amour est un exploit magique, un festin, une illusion du réel,

Oui, tu ne sais jamais si ce que tu ressens est réel

L’Amour Amer,

Celui qu’on laisse derrière soi,

Et l’Amour Illusion, celui qui devient ambigu, celui qui perd ses couleurs

L’Amour qui devient terne, l’Amour qui devient trouble

L’Amour injuste,

L’injustice de tous ces sentiments qui nous échappent,

Ces sentiments qui nous troublent, qui nous enchantent, qui nous brûlent, qui nous blessent

Mais l’Amour sans souffrance est-il réel ?

Pourquoi est-ce que tu passes ton temps à jouer avec moi ? À me traiter comme un jeu

Je n’ai pas besoin de toute cette peine, j’ai eu mon compte.

Tu dis qu’on devrait rester en contact, et que tu es venue pour moi

Mais çà saute aux yeux, tu es ailleurs.

Pourquoi est-ce que tu me mens toujours ? Et tu passes-ton temps à faire semblant ?

Tout çà doit s’arrêter, Laisses moi m’en aller.

Etrange comme la situation change

Eh oui, l’amour peut transformer les meilleurs amis en étrangers.

Kevin Ayers le lover, a donc pris un coup de vieux,

Il parle toujours d’Amour, Mais il a le vin mauvais et l’Amour Amer,

Je n’y comprends plus rien,

Alors que je prends de l’âge,

Rien ne semble devenir plus clair qu’avant

Nous sommes tous tenus par la peur,

Trop effrayés pour prendre des risques,

Pour s’exposer devant la vie,

On doit passer l’étape,

Mais il y en a trop, trop de danses différentes

Et les vieilles épaules sont devenues froides

Plus rien à rêver,

Il n’y a plus rien pour y reposer ta tête

On écoutait les soupirs de Kevin « Cold Shoulder » Ayers,

Mais si l’épaule est froide, les mots et la voix, justes et sensibles

Sont toujours là pour nous réchauffer dans ce monde,

Ce monde qui manque tellement de tendresse.

Allez, on s’offre donc une dernière berceuse : "Baby Come Home"

Impossible d’aller au lit la nuit dernière

Tu me manquais tellement que çà faisait mal

Ta compagnie me manquait, et aussi tout ce que tu représente pour moi, mon enfant.

Je n’ai rien d’autre à te dire,

Je n’ai jamais été très bon avec les mots,

C’est juste que tu me manques et que j’ai bien envie de t’embrasser à présent,

Alors s’il te plait, reviens !

Rentre à la maison

Après toute cette tristesse automnale, une touche d'optimisme !!!

Une chanson sur un Amour qui réveille et secoue le Blues

Faire tomber les écailles Bleues ?

L’amour comme rédemption ?

Une autre nuit sans sommeil,

Je n’arrive même plus à pleurer alors que j’en ressens le besoin,

Je sens que j’ai perdu le contrôle

Où est mon esprit où s’est perdue mon âme ?

Quel avenir ? Il n'y a plus de joie, je ressens trop de doute et de peur

Je me cache et je cours, je cours et je me cache,

Je n’arrive simplement plus à affronter ce monde à l’extérieur de mon rêve

Ooh, je me suis éveillé, et tu es là,

A me donner une secousse et c’est vrai

L'amour est ce qui nous tire et nous pousse en avant.

Love is what pulls us through !!!

Et maintenant, en épilogue, le morceau titre d’un single de 1975 : « Après le show »

Une chanson émouvante comme du Gilbert Montagné,

Un sentimentalisme dégoulinant, qui s’excuse un peu,

C’est la fin du show, c’est la fin de soirée,

Et c’est un peu la fin de ce post sur le blog Kozmigroov’ ConneXion,

Et comme votre Dj préféré est un peu fleur bleue,

Il n’a pas honte de jouer les midinettes,

Alors maintenant, on va tous tremper les doigts de pied dans l’eau de rose !!!

Après la musique du show Rock’N Roll,

J'ai commencé à marcher dehors, pas d’endroit où aller

Et alors, j'ai entendu quelqu'un chanter d'une voix si triste,

Voici la chanson :

Qui va me ramener à la maison après le concert ?

Je me sens vraiment seule

Et je n'ai nulle part où aller

Oh ! Voulez-vous m’emmener à votre fête

Et nous danserons toute la nuit

Et tu me tiendras serrée contre toi jusqu'au matin.

J'ai marché jusqu'à elle, l’ai pris par la main.

J'ai dit « triste dame, oui, je te comprends

Et je resterai avec toi si tu le veux

Et nous pourrons chanter cette chanson ensemble

Aaahhh !!! Vous me croyiez Fleur Bleue

Eh bien non !!! Laissez moi prendre ma revanche en laissant le mot de la fin à mon ami Friedrich !

Friedrich Nietzsche !!!

Maintenant elle l'aime

Et dès lors elle regarde devant elle avec une si tranquille confiance

Qu'elle fait songer à celle des vaches : mais malheur à elle!

C'était là précisément son charme de paraître foncièrement changeant et insaisissable!

Car il avait pour son compte déjà trop d'égalité d'humeur et de temps invariable.

Ne ferait-elle pas mieux de simuler son ancien caractère? De simuler l’indifférence?

Ne serait-ce pas l'amour même qui lui conseillerait d'agir ainsi?

Vivat comedia!

Sur ce, je vous souhaite une bonne nuit, chers auditrices,

Kiss you goodnight et

Atchaoh (dj aurblor) !

Kevin Ayers, chansons à boire et à rêver : Newsletter mois de juin

2011-07-04T08:24:00.000-07:00

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Hello Radio-wave surfers/euses !

Je reviens vers vous pour vous présenter le Pierrot Lunaire de la pop psychédélique :

Kevin Ayers !!!

Un crooner fleur-bleue avec une voix suave dont le timbre rappelle Lou Reed en ses heures les plus sentimentales.

Un garçon qui aime le bon vin, les jolies filles, et le voyage :
-Et ces ingrédients suffisent à inspirer de jolies chansons, mi tristes mi gaies,
et qui vous emportent dans le Rêve.

Un paresseux, un dilettante, ce Kevin Ayers !!!

Ce gars déteste le pop business : Il préfère les bains de soleil en Méditerranée et le bon vin !!!

Et il a raison !!!

Les émissions des 1, 8, 15, 22, & 29 juin sont consacrées à cet incorrigible rêveur,
que l'on appelle aussi Guru Banana ou Docteur Rêve !!!

Les souvenirs d’une enfance oisive en Malaisie vont conduire Kevin à rencontrer un noyau de jeunes beatnicks anglais :

Avec leur mode de vie un peu bohème,
ils gravitent autour du déjà globe-trotteur Daevid Allen, et de Robert Wyatt.

et ils passent des heures, que dis-je ; des journées,

A écouter du jazz moderne,

A lire de la poésie beatnick, et à découvrir l’esprit Dada...

Dada, c’est tout de même de la merde,

Mais nous voulons dorénavant chier en couleurs diverses

Pour orner le jardin zoologique de l’art

Dada est contre le futur. Dada est mort. Dada est idiot. Vive Dada.

Les aventures de Kevin en musique commencent comme çà.

- Une moitié des musiciens fonde CARAVAN, un groupe de pop psyché un tantinet jazzy, mais un peu mièvre...

- L'autre moitié est un vivier de génies lunatiques : SOFT MACHINE

Robert Wyatt, batteur extraordinaire passionné de jazz, a une voix fluette incroyable, qu'il utilise comme une trompette : pour improviser...

Daevid Allen, avec sa guitare psyché, est une vraie graine d'agitateur :

Il va être refoulé à la douane lors de son entrée en Grande Bretagne pour une sombre histoire de papiers de séjours non conforme et de look déviant...

De retour en France, il va fonder le groupe Psyché-jazz GONG !!!

Voilà une photo du groupe avant le départ d'Allen :

Après çà, les Soft Machine deviennent les chouchous du Londres psychédélique, aux côtés du premier Floyd de Syd Barrett.

Souvenez-vous du Swinging London et de l’été de l’amour :

Des confettis et des fleurs bleues dans les cheveux ;

Les concerts gratuits à Hyde Parc,

Les jeux de lumières ( lightshows ) psychédéliques, au club UFO ; qui reproduisent les couleurs du rêve technicolor sous acide.

C'est l'époque où les musiciens pensent d'ouvrir la conscience en consommant du LSD

Des reflets mauves dans ton cerveau : Purple Haze are in my brain !!!

Il flotte une douce odeur de mari-jeanne

Et les sonorités acides de l’orgue électrique de Mike Ratledge nous vrillent les tympans : HYPNOTIQUE !!!

Kevin Ayers, après une tournée des States éreintante, en première partie de Jimi Hendrix,
avec qui ils rivalisent de décibels, va offrir aux Soft Machine un de leurs plus beaux hymnes :

"Why are we sleeping", Ce qui signifie, "Pourquoi dormons-nous ?"

Kevin a été très marqué par les écrits du mage et guru Gurdjieff, qui affirme

que nous passons notre vie à dormir, à être assoupis, spectateurs de notre propre vie !!!

Comment atteindre l’éveil ?!!!

Notre vie nous échappe et nous sommes des ombres

La vie est un rêve et nous ne sommes que des fantômes.

Çà commence par une bénédiction et çà se termine par une malédiction

Rendre sa vie plus simple en la rendant pire

Mon masque est mon maître, soupire le trompettiste

Mais sa voix est trop faible, alors qu’il parle depuis son sommeil

En disant Pourquoi, Pourquoi dormons-nous ?

Les gens observent, ils scrutent la vie

En attendant quelque-chose qui est déjà là

Demain je le trouverai, crie le trompettiste

Et il se souvient qu’il a faim, et il se noie dans son rêve

En disant Pourquoi, Pourquoi, Pourquoi, Pourquoi dormons-nous ?

Ma tête est un nightclub avec des verres remplis de vin

Les clients dansent ou passent juste leur temps

Mais quand David étrangle sa guitare, les gens se mettent à hurler

Maintenant tout le monde crie : « Sors de mon rêve »

Pourquoi, Pourquoi, Pourquoi, Pourquoi dormons-nous ?

Cette version est enregistré en 1970, après le début de la carrière solo d'Ayers.
Le bassiste/ chanteur y est accompagné par les Soft Machine en sextet :

La section de cuivres du Keith Tippet groupe est là (trombone, trompette, le sax d'Elton Dean)
et on peut entendre la flûte excentrique de Lyn Dobson, un disciple de Roland Kirk,
qui aboie de joie dans sa flûte une sorte de scat histérique !!!

Et maintenant, on s'écoute Clarence in Wonderland,
Clarence au pays des merveilles, avec Lol Coxhill, au sax soprano enjoué,
et Robert Wyatt, qui fait l’andouille comme un damné avec une embouchure de trompette !!!

Voici les paroles de cette comptine psyché qui nous parle de soleil et de nanas !!!

Allongé sur la plage comme Clarence au pays des merveilles,

J’ai fait un rêve et je pense que tu vas le comprendre

Je me promenai sur la plage,

Et j’ai rencontré une jolie demoiselle qui cherchait à s’amuser

Elle est venue vers moi et tout c’est mis à sourire

Et alors elle à di qqch, qui sonnait comme un violon

Viens, let’s go, on va dans mon château,

On pourra prendre du bon temps et boire plein de vin

Miss Juliette Kate, reine de la Lune

On reviendra souvent par ici ; Souvent par ici !!!

Elle m’a dit au bout d’un moment, il commence à se faire tard

Et alors je lui ai dit, « Attends, je serai ton élève si tu es d’accord d’être ma maîtresse »

Alors elle à sorti un flingue et s’ai vraiment mise à hurler

Ne joue pas avec moi, parce que je sais que tu es en train de rêver

Soudain, mes yeux se sont mis à faire pop et à cligner

Je ne savais pas pourquoi, mais je devais avoir pris un truc !!!

Juliette criait, et comme la lumière était éteinte,

Je ne pouvais pas me voir, et çà faisait vraiment peur !

Je savais que je devais m’en aller, mais c’était vraiment étrange : il n’y avait pas d’autoroute

Kevin Ayers est une sorte d'alter-ego de Syd Barrett :
Les deux chanteurs lunatiques ne pouvaient pas ne pas collaborer.
Et voici "Singing a Song in the Morning", sous-titré "Religious Experience", parce que chanter, çà relie !!!

C'est une joyeuseté pop psychédélique à la mode année 60 : Indémodable dans son optimisme !!!

Voici les paroles :

Je chante une chanson le matin, je rechante la même le soir,

Je sais pas vraiment c’que je chante, mais çà m’fait me sentir allright yeah-yeah !!!

Et voici une chanson hommage à Barrett, écrite par Kevin lors d'une rêverie :

« Syd,

Tu es la plus extraordinaire des personnes

Tu écris les chansons les plus originales

Quand je t’ai rencontré, tu planais, et moi je me laisser flotter au grès des courants

C’était l’après midi

Quelle rencontre, j’étais ébloui

Nous étions environnés par les créatures des profondeurs

Tu as commencé à me raconter une drôle d’histoire,

Et je me suis endormi

Puis on est parti pour une promenade à travers la campagne

J’ai eu faim après avoir voyagé si loin

Et tu m’as offert ton seul et unique sandwich

Et j’ai dit « qu’est c’que t’es gentil »

Quel rêve çà a été !!!

Vous l'aurez compris : Kevin Ayers est un excentrique, un raconteur

Avec une belle voix grave de crooner à la Lou Reed !!!
D'ailleurs, une de ses chansons nous fait beaucoup penser au leader du Velvet Underground !!!
Il s'agit de "Stranger in Blue Suede Shoes"

Le riff de Stranger In Blue Suede Shoes évoque le morceau Sweet Jane du Velvet et les paroles aussi :

Là où Lou Reed nous parle d’un banquier en corset un peu coincé et d’une secrétaire

Qui se dévergondent au son d’un bon vieux groupe de rock ;

Kevin Ayers nous raconte la manière dont un simple joint

Transforme un serveur obtus en baba cool qui s'affranchit des règles et prend la route !

Je suis entré dans ce bar,

Et le serveur m’a refusé,

Il a dit : « on ne sert pas les étrangers et les yéyés en chaussure de daim bleu

La maison ne fait pas crédit et on ne laisse pas rentrer

On doit penser à ce que les gens pourraient dire

Il m’a fait un sourire écœurant et humide,

Et je lui ai offert une de mes cigarettes.

Il se l’est fumée, ayant un peu peur de paraître trop rude,

Et il s’est décidé à me vendre un peu de nourriture de seconde classe

Quel chic type !!! Ce genre là, tu peux en rencontrer partout !!!

Puis il s’est mis à dire :

" Oh pauvre de moi, j’ai souffert trop longtemps

Oh la lah, cette cigarette est vraiment très forte !!!

Ce n’est pas moi qui ai écrit ce règlement,

J’ai eu ce que je méritais,

Et je pense que toute règle doit être transgressée un jour ou l’autre

Prends ce que tu veux, çà ne me pose pas de problème,

Je travaille juste pour la compagnie "

Il tira une longue latte sur la cigarette verte,

Et il me dit :

" Je pense que je vais faire mon sac et préparer mes bagages

J’en ai assez de tricher, de me pourrir la tête,

Et de remplir de pain les sacs du patron.

Je veux sortir sous le soleil ou sous la pluie,

Et sentir à nouveau le vent sur ma peau

Le monde est vaste et j’ai le temps maintenant.

Merci encore pour cette cigarette,

Je me sens comme un homme neuf ! I feel like a new man !!!

C’est une belle journée, et je vais suivre mon propre chemin,

Je me casse d’ici, I’m getting the hell out of there !!! Et encore merci !!! "

En 1970, après un premier album solo, Kevin remonte un groupe qui va flirter avec le free-jazz psychédélique : "The Whole World"

Il réunit là une belle brochette de talents :

- l'arrangeur et compositeur de musique classique contemporaine, qui va travailler avec Roy Harper, A-ha, Elvis Costello, Frankie Goes tro Hollywood, et Madness ; pour ne citer qu'eux !!!

- le bassiste et guitariste extraordinaire Mike Oldfield,qui va devenir célèbre en composant la musique de l'exorciste : Tubular Bells, et en proposant une sorte de musique folk psychédélique pour baba cool, pleine de flûtes irlandaises, de mandoline, et de percus.

- le saxophoniste de jazz et d'avant-garde Lol Coxhill, qui hésite toujours entre Jazz new orleans, pop, et improvisation bruitiste.

Cette formation légendaire a donné lieu à des concerts sublimes :

Merci Youtube pour tes archives !!!

May I :

Oh My :

Une belle impro à la Taverne de l'Olympia :

Une apparition dans l'émission pop 2 sur l'ORTF (archives de l'INA) :

Mais même sans son Whole World, Kevin Ayers, c'est de magnifiques chansons superbement arrangées.
Ici, une chanson avec des partitions de flûtes et de cordes virevoltantes écrites par David bedford, himself !!!

Voici les paroles oniriques, de la plume de Kevin :

Elle monte les escaliers à la lumière de la bougie,

Et alors la porte sans poignée se referme derrière elle

Elle place la lumière sur une chaise près de la fenêtre

Dit une prière alors que le vent souffle,

Puis elle se cache dans ses draps ;

Maintenant, elle est à l’abri de l’obscurité, hors d’atteinte,

Rien ne peut lui nuire, ou presque

Elle grimpe en haut d’une colline et découvre un colis

Elle déballe le paquet, et découvre un château à l’intérieur.

Le pont-levis est ouvert, et une voix qui sort de l’eau lui dit :

Bienvenue, ma fille, nous avons tous attendu ton arrivée

A quoi vas-tu rêver Lady Rachel ?

De qui vas-tu rêver cette nuit ?!!!

Et voici une chanson en hommage au champagne : le Champagne cowboy blues !!!

Vous avez déjà vu, vous, un cowboy boire du champagne ???!!!

Non, un cow-boy, çà boit du Whisky ; mais voilà, le cowboy de cette chanson, c’est Kevin Ayers,

Qui écume les bars de son Angleterre pluvieux en rêvant des coucher de soleil de Luky Luke !!!

Avec le champagne, je plane de nouveau et je pense à toi,

Il y a du soleil, ce vin fou, et de l’amour aussi...

Je pense avoir appris une chose, c’est que l’amour doit être libre ;

Tant d’énergie est gaspillée en jalousie gratuite

Tout ce que je veux, c’est penser à toi, et je ne m’en prive pas...

Goodbye vieux ch’val, merci pour l’usage de ton corps ; et au revoir !!!

J’espère que t’as pris du bon temps ; tu m’as aidé à tuer le mine ;

Alors Goodbye vieux ch’val !!!

Goodbye Old Horse, Thanks for the use of your body, goodbye :

Goodbye vieux ch’val, merci pour l’usage de ton corps ; et au revoir !!!

On voit que les mœurs du sieur Ayers ne sont pas très catholiques !!!

Après cette chanson alcoolisée, en voici une sexuellement allumée : "Fake Mexican Tourist Blues"

Un blues perverti par des trompettes mariachi, et des Aye aye aye à la speedy gonzales !!!

Ce faux touriste mexicain, peu recommandable a, comme dirait Warhol, la banane en émoi

Souvenez-vous des sous-entendus de la pochette du premier Velvet :

Kevin Ayers nous vent toute sa famille, la mère de 40 balais, ses trois sœurs, et même son frère !!!

Pas cher, pas cher !!!

Hé, monsieur, tu aimes bien ma soeur ?

Son nom est Juanita, je pense que tu pourrais aimer la rencontrer !

Elle aime bien l’aventure et boit tout le temps du whisky

Mais c’est vraiment un tigre ; elle va te dévorer !!!

Hé, monsieur, j’en ai une autre, de sœur,

Son nom est Dolores, elle est un peu bête et elle n’arrête pas de manger du Chili

Mais elle est vraiment sexy, ramène la à la maison dans ton taxi

Hé, mon frère, que penses-tu de ma mère ?

Elle a tout juste 40ans, et elle est particulièrement coquine

Elle connait bcp de trucs, et elle connaît les plus jeunes poules

Et si t’aimes pas ma mère, j’ai un frère vraiment charmant !!!

Vous l'aurez compris, Kevin aime à jouir des choses de la vie :

C'est ce qu'il disait au micro d'un journaleux, même s'il ne les aimait pas, les journaleux !!!

J’aime et je jouis des choses les plus sensuelles dans la vie,

Comme les bons vins et la bonne nourriture, nous confie Kevin...

J’aime l’élégance chez l’homme et l’animal

J’aime nager sous l’eau...

Déjà, il y a cette sensation physique : l’impression d’être léger comme une plume,

Pas de pesanteur sous l’eau...

Et puis, la sensualité de l’eau elle-même !!!

Mais au delà, être sous l’eau te donne l’impression d’être à l’intérieur

De quelque-chose de vraiment large et premier : élémental.

Dans une matrice, peut-être ?

Mais au dessus de tout, j’aime voyager.

J’ai voyagé en Asie, et en Afrique du Nord dès mon adolescence,

J’aime tt particulièrement les îles : la Jamaïque, les Caraïbes, Tahiti !!!

Take me to Tahiti !!!

J’aime le changement géographique car je n’ai aucune fierté nationale,

Aucun sentiment d’appartenir à un endroit ou un autre...

Çà n’est donc pas difficile pour moi d’absorber le mode de vie des gens,

Avec ses bons et ses mauvais côtés, ici ou ailleurs...

Je peux établir le contact avec les gens partout,

grâce à deux choses universelles,

la pêche et la musique, tout simplement !!!

Une partie de pêche sous l’eau, dans les eaux bleues de la mer des Caraïbes !!!

Des cocotiers, du sable chaud ; mmmhhh que c’est bon ! OH !!!

Je crois dans le changement.

J’aime arrêter quelque-chose quand c’est devenu trop confortable et essayer autre-chose...

Autrement, j’ai l’impression de devenir un automate ; et je me sens mécanique.

Les gens qui se font accepter par les masses, dans le pop business,

Sont les gens qui suivent une direction linéaire et s’y tiennent...

Quand ils en dévient, ils perdent leur popularité.

Il existe une méfiance et une aversion évidente pour le changement,

Et cela, on l’observe partout et à tous les niveaux

Tout ce que tu fais est vrai, aussi longtemps que tu y crois !!!

Kevin Ayers refuse de la jouer pop star sérieuse : Le pop business, c’est pas assez fun pour notre chanteur

C’est à peu près aussi pénible que de vivre enfermé en ville

Kevin rêve de voyage, Toujours LA Voyage :

Voici les paroles de cette chanson magnifique, qui condense la philosophie de vie,

la lebensphilosophie du sieur Ayers !!!

Vivre en ville semble me remplir de trépidation,

Plein d’agitation en mon fort intérieur

Trop de gros business, et tellement peu de célébration

Trop peu de célébration en fait

Alors, élevons nos voix et chantons pour nos vies

Chantons pour notre vie

Et hop élevons nos voix

Buvons à nos vies

Buvons à la santé de nos vies, mes amis, mes amis !!!

Trop de mensonges rassurants

Pour bercer la population, lullabye the population,

Bercer la population pour l’endormir

Kevin Ayers a été un amant fougueux et passionné.

Ses textes s'en ressentent : notamment cet hommage à Nico, du Velvet Underground, avec qui il a collaboré et chanté sur le live 1974 avec Eno et John Clae, et sur son propre album, "The Confessions of Dr Dream & Other Short Stories" :

Jamais un poète n’aura posé de mots aussi poignants, sur la beauté glacée de Nico...

Regardez-là, ainsi exposée ; à nu sur l’écran,

Dansant à sa manière ensommeillée,

Alors que toutes ses visions commencent à prendre corps,

Sur les glaces de notre décadence.

Des fleurs fanant dans les airs

Elle s’use et se déchire dans la souffrance,

Elle est étendue sous des cascades de rêves,

Et elle ne se demande jamais ce que tout çà signifie.

Et tout au long des dunes du désert

Elle erre toujours plus loin

La dernière chose que j’ai à essayer – elle dit -

Pour vivre je dois mourir.

Elle murmure tristement - je pourrais le faire -

Et elle se tient là, toute serrée contre elle-même,

Elle saute alors depuis une hauteur inconnue,

Puis elle se fond dans la nuit liquide...

Les amoureux enlacent son brouillard dans les fourrures,

Et lui font des promesses,

Mais quand ils la prennent par la main,

Elle glisse à nouveau dans les sables du désert

Mais ce qu’elle laisse est de glace

Et les amoureux l’adorent au passage,

Chacun dit – maintenant elle est mienne,

Mais tous boivent le vin de leur solitude.

Kevin Ayers a-t-il été un amant heureux ?

Pas si sur !!! En tout cas, l'amour qui vous quitte, laisse des traces.

Et voici une superbe chanson sur l'amour en-allé :

Les années passent, et il est déjà trop tard pour mourir d'une mort tragique et Rock'N'Roll comme Jim Morrison, Janis Joplin et Jimi Hendrix : "Too Old to die young" est le titre d'une compilation d'enregistrement live à la BBC par Kevin...

Pour tripper un peu, on va vieillir de quelques neurones en s'écoutant "Irreversible Neural Damage", obsurci par la voix spectrale de la mère des gothiques = NICO :

Et c'est ainsi que ce termine ce post ultra-fourni.

Je reparlerai de Kevin Ayers sur ce blog, et dans mon émission,

dont je ne saurai trop vous recommander l'écoute :

http://radioscarpesensee.com/kozmikgroov.html

Bonnes découvertes et à bientôt sur les ondes ou sur la toile :

Votre dévoué : Dj Aurblor

Portrait d'un Sage : Yusef Lateef et son blues de l'Orient

2011-06-12T03:17:00.000-07:00

Hello Radio-wave surfers / euses

Cette année, aux alentours de noël, je me replongeait dans le blues de l'Orient de Yusef Lateef.

Ce multi-instrumentiste génial méritait un portrait soigné, tant l'homme et sa musique sont attachants :

Chez Yusef, le blues affleure toujours comme une bénédiction.

Il est joué au Haut-bois et aux flûtes, voir même au basson !!!

Yusef a le blues au cœur,

Et il nous raconte l'histoire de son peuple comme le ferait Archie Shepp :

en musique :

De l’esclavage dans la vallée du Mississipi et les champs de coton

Au ghetto urbain des villes industrielles du Nord des USA

C’est le même mélange de rage de vivre, de tristesse et de joie :

Les poumons gonflés par un jour de pluie, regarder au delà de l’orage

Le cœur alourdi par les chaines, traité comme du bétail,

L’esclave s’invente une âme en la chantant !

Ici, c'est Juba Juba : Une composition dédiée à William Henry Lane (1825-62), alias Mater Juba.

Un grand "minstrel" -c'est-à-dire un danseur de claquettes-.

Une mélodie touchante qui va droit au cœur ; inspirée par un chant de prison du Mississipi.

L’interprétation parle de souffrance et de liberté

Au travers du rythme des chaînes

Au travers de rythmes enchainés,

D’harmonies stériles,

Et des improvisations d’une flute qui se lamente,

Et de vocalisations ressenties profond dans le cœur,

Deep in your Heart !!!

Le Blues, Çà commence par les work songs, les chansons de travail

Et çà se poursuit dans le secret de la nuit, au fonds de sa case,

L’oncle Tom dialogue avec soi-même

Un dialogue qui ne doit pas être entendu, car il parle de souffrance et de révolte

Un cri !!!

Puis, on se raconte à soi-même les problèmes d’argent, d’alcool, la femme qui t’a quitté !

Dépasser sa souffrance en la chantant !!!

Ce cri du peuple du Blues va profondément imprégner la musique de Yusef Lateef

Ce saxophoniste a joué avec Dizzy Gillespie, Art Blakey, Charlie Mingus,

et Cannonball Adderley, le bon vivant !!!

From Yusef Lateef

Ci dessous, une vidéo de Yusef qui joue un blues en hommage à Coltrane aux côtés de Cannonball :

Un hommage à Coltrane : "Brother John" :

Après avoir sévi sur les ondes d'une radio du côté de Philadelphie en tant que Disc Jockey,

Joël Dorn va devenir le producteur maison d'Atlantic

Il va injecter de la pop, du groove, de la soul, des chorales gospel et des cordes un peu sirop

dans le jazz de Yusef Lateef, Roland Kirk et Fathead Newman...

Chaque album enregistré par Yusef pour le label Atlantic était une collaboration avec Joël

Joël Dorn définissait un concept, et Yusef jonglait avec : « Jette moi la balle, et je courrai avec »

The Blue Yusef Lateef est un album de blues hors norme :

Un blues cosmopolite qui empreinte aux musique du monde entier, et surtout à l’Orient, cher à YL

Voici les notes de pochette de l’album, écrites par Yusef :

L’Amérique est une Nation au sein de laquelle se combinent délicieusement

A peu prêt tous les groupes ethniques qui existent dans le monde.

La musique de cet album est un effort pour illustrer

L’impact que chacun de ces groupes a eu sur l’Amérique en termes d’expression artistique.

C’est aussi une combinaison d’émotions et de pensées uniques ; pleines de personnalité et de sens,

Et, nous espérons, présentée dans des formes musicales assez familières

Pour que les cœurs puissent se rassembler ; Let’s get Together !

Le monde qui aime, vit !

From Yusef Atlantic albums

L'album Detroit, c'était un album photo, des souvenirs vivants, du cinéma pour tes oreilles !!!

Yusef profite d’une section rythmique groove pour nous transporter dans la ville de son enfance,

La pulsation d’une ville qui résonne du son

- des bonimenteurs de la place du marché

- des chorales gospel qui dansent et chantent avec une ferveur à faire swinguer les murs

- des marching bands avec leurs tambours,

etc...

Dans son autobiographie, Yusef relate les souvenirs qui lui ont inspiré ce morceaux :

"
Tous les dimanches sur le marché de l’Est de la ville !

C’est jour de fête, c’est jour d’affaires pour les fermiers qui vendent leur marchandise à la criée !

Œufs frais, volaille, légumes frais, fruits, et encore des fruits, du miel, et du cidre de pomme,

Venez par ici !!!

Les visages réjouis,

Les gros bras sont chargés de sacs de courses !

La joie d’un enfant à qui on a offert un ballon.
"

La pulsation d’une ville qui vrombit du bruit des moteurs, des klaxons, et des fanfares de rues !

Crosstown Traffic !!!

D'autres souvenirs d'enfance :

En rentrant de l’école Russell School, où il étudiait alors...

La fenêtre d’une église pentecôtiste, peinte en noire;

Il ne pouvait pas voir à l’intérieur, mais il passait chaque jour à côté,

Je restais des heures devant l’église pour écouter, après l’école !

Les jeunes étaient attirés à cause de la musique et de la danse !

C’était très vivant !!!

Un jour, G accepté de jouer dans une de ces églises,

Et nous avons reversé l’argent au profit des enfants pauvres du quartier

Chaque jour de commémoration, Yusef allait sur l’avenue Woodward pour voir et écouter

Les tambours des marching bands et des fanfares de rue !!!

"
Le groupe de Raymond Winchester,

Avec sa batterie faite d’un peigne et d’une boîte

Et sa basse fabriquée avec une baignoire, un manche à balais et de la corde !!!

Des sons produits à l’instinct,

Des sons qui entrent en contact avec l’ultime, avec l’essence même de l’humanité

Vrais, honnêtes et purs !!!
"

Joël Dorn se souvient des sessions TRÈS PARTICULIÈRES pour " Detroit "

Pour le troisième album de Yuef sur ATLANTIC, je voulais l’enregistrer

Avec une section rythmique plus « commerciale », plus groove, plus électrique ;

Avec des musiciens de studio au top du Rythm & Blues tels que Eric Gale et Richard Tee ;

Mais Yusef voulait jouer avec ses gars !

Après maintes discussions, nous sommes arrivés à un drôle de compromis :

Au lieu d’enregistrer avec l’une ou l’autre des sections rythmiques selon les morceaux,

Yusef a décidé de jouer avec les deux sections rythmiques en même temps !

Deux bassistes, deux batteurs, etc...

Même si je n’avais alors qu’une expérience limitée du studio, quand Detroit a été enregistré

Mes quelques essais de combinaison entre des musiciens de jazz et des requins de studio R&B avaient un goût de mélange d’eau et d’huile :

Le mélange ne se fait pas !!!

Mais j’avais tellement insisté pour que Yusef utilise des musiciens de studio,

Que je ne pouvais plus refuser sa proposition !

La première heure de la première session d’enregistrement a vraiment été dure !

Rien à faire, la mayonnaise ne prenait pas : rien ne se passe !

Et alors, pour aucune raison apparente, tout d’un coup, c’est le déclic, et puis : boom !

On s’est mis a enregistré un morceau de l’heure !!!

Dans la vie, faire des compromis, c’est un signe de maturité,

Mais en art, le compromis ne fonctionne pas, en général.

Mais d’une manière où d’une autre, sur cet album, çà a marché !

Le résultat a d’ailleurs bien plus de Yusef que de moi-même.
"

N’oublions pas que la ville de Detroit est le berceau des studios MOTOWN !

Les extraits de la biographie de YL et les notes de pochettes rédigées par sa femme Saeeda

Laissent entrevoir la vie intense et colorée de cette ville cosmopolite avant la crise.

Mais ne nous y trompons pas, la condition des noirs à Detroit n’était pas des plus facile,

Même durant l’âge d’or de l’industrie

Et quand les blacks bossaient dans les fonderies,

Ils avaient toujours les jobs les plus dangereux et les plus durs !

Pour nombre d’entre eux, c’était Pommes de terre au menu tous les jours !!!

Tout çà, Çà t’apprend à vivre au jour le jour,

A chaque jour suffit sa peine !!!

Live Humble

Vivre humble, c'est le titre d'un morceau de l'album "The Diverse" Yusef Lateef

From Yusef Atlantic albums

Vivre Humble, c’est rester attentif aux autres, ne pas chercher la supériorité,

Mais la compassion, l’ouverture, la disponibilité.

Après avoir passé une bonne partie de sa jeunesse à distribuer des colis de nourriture aux pauvres

Yusef est bien placé pour nous parler d’Humilité :

Il s’est payé son premier saxophone en travaillant toute sa jeunesse :

En vendant des journaux et de la camelote à la criée dans les rues de Detroit.

Et il distribuait des paquets de nourriture aux pauvres dès l’âge de 9 ans !

Lors d’une interview, on lui posait la question : d’où te vient cette compassion pour l’humanité ?
Yusef répondait :

Çà m’est venu à l’âge de 9/10 ans.

Les pompes funèbres de Detroit distribuaient alors

Des sacs de nourriture aux pauvres dans le voisinage.

Le croque-mort mettait les sacs dans le camion, et je m’occupais de distribuer les sacs aux gens.

Je n’ai jamais oublié l’expression de leurs visages quand je leur donnais un sac !

Ces visages remplis de joie et de reconnaissance m’ont profondément touché et sont restés avec moi !

Il y a un vieux proverbe qui dit : « la mais du donateur est meilleure que celle du receveur »

Donner, cela stimule ta nature spirituelle...

Tout le monde à çà en lui, et c’est en donnant que l’on reçoit le plus !

J’essaye de maintenir ma nature spirituelle en aimant

Mes enfants, ma femme, mon voisin, et l’homme de la rue.

Quand j’étais sur la route avec mon groupe dans les 70’s, on a joué gratuitement pour les orphelins.

J’essaye d’aider les enfants, car ce sont des gens très particuliers...

Yusef était un amoureux de la nature :

C'était un enfant introverti, contemplatif

Il est devenu un jeune homme travailleur, serein, réfléchi,

Et toute son œuvre est empreinte de spiritualité,

J’étais un fils unique, j’ai donc passé des heures seul avec moi-même.

Le fait de grandi seul m’a rendu plus sensible et plus éveillé à la nature :

Les papillons, le ciel et les arbres.

En fait, je trouvais les fleurs, les fourmis et les sauterelles très distrayantes !

A ce moment, je ne réalisai pas encore que toutes ces choses participaient

Du grand phénomène de la Création.

Je m’émerveille toujours de la nature
»

Le voici sur en live à la flûte sur une des rares vidéos vintage disponibles sur Youtube :

Une question : Yusef joue-t-il du jazz ?

Eh bien non !!! Trop de connotations négatives pour ce mot issu de l’argot black

Et dont le sens premier est baiser :

Les pianistes de la NO jouaient dans les bordels pour rythmer

Les ébats de ces messieurs blancs avec leur prostituée noire

Quand elle en avait marre de son client, elle disait au pianiste : « JAZZ IT UP !!! »

Pour Yusef, le jazz est un mot insultant, qui diminue celui qui joue

C’est comme parler de bouffe à propos d’une nourriture raffinée

Pour parler de sa musique, Yusef parle d’Autophysiopsychic

Une musique basée sur qui parle au corps, à l’âme et à l’esprit de l’auditeur...

«
Il existe une communication entre l’artiste et l’auditeur,

Et j’espère que tous les deux deviennent meilleurs et son enrichis par la musique jouée !!!

Pour moi, la vie est un phénomène d’éblouissant,

Et toute la création, les plantes, les animaux et les hommes, font parti de ce phénomène

Je désire que ma musique éveille les gens à qqch qui est déjà en eux, dans leur cœur

Il s’agit de donner de la force et de stimuler leurs émotions et leur âme

Mais si la musique est une extension de mes sentiments et de mes conceptions,

Ce n’est pas que moi, c’est un courant qui me dépasse !!!

Le son passe au travers de moi !

Par exemple, j’entends une voix merveilleuse qui chante, et je joue autour de çà.

Mais ce n’est pas cette personne qui chante qui m’inspire,

C’est la personne qui a créé la musique, c’est donc, en fin de compte, Dieu !

Je crois profondément que c’est Dieu qui te fait pleurer quand tu expérimente la Beauté !
»

Voici un morceau très "autophysiopsychic" : Bellow Yellow Bell :

Bonnes découvertes !!! Bénévolement votre, le radio-actif Dj aurblor !

Spéciale Don Cherry

2011-05-29T06:01:00.000-07:00

Hello Radio-wave surfers/euses ;

Je vous retrouve après de longs mois d'inactivité sur ce blog pour vous parler d'un musicien que j'affectionne tout particulièrement : Don Cherry.

Dès le 27 avril ; et ce pour 5 mercredi soirs,

Le soleil printanier réveillais nos ardeurs les plus folles,

Et je vous proposais un voyage en musique en compagnie de ce musicien hors du commun :
Un homme qui est de toutes les rencontres et de tous les voyages !!!

Après ses débuts aux côtés du saxophoniste free Ornette Coleman ;

Voici sa discographie en solo au cours des 70's, lorsque l'animal initiait un world jazz épicé :

C’est à la conquête de la liberté, du Fruit défendu et des parades nuptiales du Free,

qu'il nous emmène, ce fils de noir américain et d'une indienne cherokee (comme Jimmy !!!)

Le Free Jazz, Çà copule fiévreusement, çà crie, çà chante, çà éclabousse,

Avec un son énaauurrmmme !!!!

C'est la grammaire de la liberté et de la transgression que Don a apprise

Aux côtés du pape du Free-Jazz Ornette Coleman

L’harmonie n’a plus d’importance, elle est ignorée !!!

L’important, C'est le son, le cri !!!

From Don Cherry

La mélodie n’est qu’un point de départ pour l’envol des solistes

Et un point de ralliement avant de repartir pour la jungle, pour le cosmos !!!

La pulsation régulière du swing, le Beat, explose !!!

Le Beat explose pour se transformer en pulsation fractale, en polyrythmie africaine

On s’éloigne résolument de la musique calme et polie des culs blancs

On évacue toute référence occidentale...

Le Free Jazz est un courant musical dont les artistes sont très Black Power !!!

Halte aux racistes, Oui à la communion des opprimés, de par le monde entier !!!

Les colonies acquièrent leur indépendance,

Et en 1969, C'est le festival Pan-africain d’Alger...

Des musiciens de Free américain improvisent en compagnie de musiciens traditionnels algériens.

Africans Unite !!!

Résultat : Don enregistre Mu en compagnie d'Ed Blackwell

Un superbe album en duo ou Don chante comme un griot, joue du piano et de la flûte de bambou...

C’est un début :

Le Free Jazz s’ouvre aux rythmes et aux harmonies des folklores du monde entier,

Dans leur simplicité brute ;

Mais il refuse de les copier !!!

Un des premiers manifestes free-world de Don est Eternal Rythm :

Le rythme est éternel, la musique aussi :

Elle ne s’arrête jamais, C'est toi qui arrête de vivre, d’être EN !!!

Nul ne peut briser l’élan des rythmes libres, il te rattrape là où tu l’attends le moins !!!

From Don Cherry albums

http://www.youtube.com/watch?v=bj7kneOqWNQ&feature=related

Eternal Rythm, çà commence par un duo de flûtes :

Une flûte de Bambou et une flûte en bois de la baie du Bengale en Inde

Un duo de flûtes jouées par : Don Cherry !!!

Mais comment fait-il ?

« Bcp de musiciens ont voulu me copier », nous raconte Don.

« Ils me demandaient comment je faisais çà. Mais il n’a rien à voler, çà ne m’appartiens pas !!!

Ce n’est pas ancien, ce n’est pas nouveau : tu peux voir çà sur des vases grecs !!!

Le Dieu Pan l’a fait, c’est éternel !!! »

Voici un extrait de MultiKulti, un excellent concert filmé et dispo en DVD...

Don Cherry, notre héros d’aujourd’hui, est un trompettiste de Free-Jazz,

Les musiciens de Free proposaient une musique en chantier perpétuel ;

Une musique instable, jamais rassurante...

Ces musiciens exploraient leurs propres racines,

Et les tréfonds de leur âme rêveuse ou tourmentée

En désapprenant, et en transgressant les codes préexistants.

Dans le Free-jazz, l’instrument n’est pas sensé se contenter de jouer des notes

L’instrument est un medium, qui renferme tout un spectre de sons animaux et effrayants,

Allant du simple murmure au hurlement qui déchire les entrailles !!!

Une mer qui charrie avec elle les ébats de toute une faune sous-marine :

Une faune de grognements, de hurlements, et de cris de jouissance :

Une sorte d’orgasme furieux, de guerre supersonique !!!

Il s’agit d’avoir recours à l’intuition et à l’amateurisme ;

pour amplifier l’émotion jusqu’à la transe !!!

Le Free-jazz est à la musique ce que l’expressionnisme est à la peinture !!!

Il s’agit de désapprendre, de prendre des risques, de se mettre à nu !!!

Et maintenant : "Moving Pictures for the Ear" : un véritable cinéma pour les oreilles, on pouvait entendre :

Un duo entre Christer Bothen au Dousso N’Koni,

Et Don Cherry à l’harmonium et au chant :

Le Dousso N’Koni est la harpe du chasseur malien :

C'est le suédois Christer Bothen, de Götborg, qui l'a ramené de voyage.

Après avoir commencé par jouer du piano de manière peu orthodoxe,

en produisant de curieux motifs rythmiques répétitifs sur le clavier

Il part au Mali pour être initié, mais les débuts sont difficiles :

Les chasseurs sont sceptiques, mais au bout de quelques temps,

Il accrochera un gris-gris à son instrument et recevra la bénédiction de ses initiateurs

From Don Cherry

Après avoir joué avec Christer, qui va fonder le Bitter Funeral Beer Band ;

Don Cherry va s'approprier le Dosso'N Goni, comme en témoigne cet extrait de MultiKulti :

Mais parfois, le rythme du Free empreinte aussi aux cadences simples du folklore ;

Ou plutôt des folklores : de l’Orient, de l’Afrique, et de l’Europe.

Ici, Don est ici accompagné par Bernt Rosengren au taragot,

Le taragot ? Un instrument répandu de la Turquie aux Balcans,
Une sorte de clarinette en bois qui sonne comme un sax soprano

Fils d’un père noir-américain et d’une mère Cherokee, Don épouse une lapone : Moki

Ses enfants s’appellent Neneh et Eagle Eye... Cherry !!!

Ah, j’en vois qui dressent les antennes !!!

Comme beaucoup de trompettistes, Don Cherry est un chanteur frustré...

Il va se distinguer des autres artisans du Free par son goût pour le chant et la ritournelle.

Sa voix enfantine récite des mantras comme un bonze tibétain,

Oui, sa voix profonde de griot africain, convoque des esprits connus et inconnus :

Don Cherry se met en transe, il devient shamanimal, et communie avec l’ombre monde !!!

Sur Sita Rama, on peut entendre ce chant de gorge, rauque et primitif,

Mais on entend aussi les mantras de l’Inde :

Désapprendre à jouer, redevenir un enfant,

Prendre des risques, se mettre à nu !!!

Préférer l’instinct et l’amateurisme à la préméditation

Être spontané pour amplifier l’émotion

Refuser les sons électriques, racler le bois, pincer le métal, redécouvrir le spectre de sa voix

Chanter comme un inuit, dedans la gorge, profond !!!

Cesser de jouer des notes !!!

L’instrument jouet, l’instrument rudimentaire des origines de l’Homme

Quand l’Homme était encore un grand enfant qui apprivoisait la matière,

Explorer ses propres sens comme au premier jour...

Des sons qui rajeunissent le monde !!!

http://www.youtube.com/watch?v=VdC09tZoS_M&feature=related

Au cas où vous n'auriez pas saisi le caractère profondément mystique de l’œuvre de Don Cherry,

Je vous rappellerai que l'homme n'a cessé de recherché la communion avec la terre mère,
et que pour lui, la musique est un moyen de communier avec son public
dans une célébration de l'instant :

Voici donc Desireless :

L’objectif ultime que l’on poursuit, quand on est boudhiste tantriste,

C’est de communier avec le Grand Tout, et d’atteindre l’éveil, le nirvana...

Libre de tout ego, de tout désir, de toute contrainte, abandonné à l'instant...

Pour terminer cet hommage à Don Cherry en ces pages,
J'évoquerai le magnifique duo entre Don et Latif Khan : l'album "Music Sangam"

Latif Khan est un génie des polyrythmies aux percussions indiennes : les tablas...
Une sorte d'alter-ego indien d'Elvin Jones...

From Don Cherry

Voici "Air mail" :

Ecoutez la galopade du Dousso N’Koni, cette harpe basse africaine des chasseurs maliens bambara

Ecoutez la trompette chantante de Don Cherry entre roucoulade et cri animal,

Ecoutez les vocalises enfantines du demi-cherokee...

Et voici maintenant une réinterprétation toute personnelle du Gamelan :

Le Gamelan est un ensemble d’instruments, de percussions, de métallophones et de flûtes

Qui nous vient de l’île indonésienne de Java

L’exécution de cette musique par des moines bouddhistes, obéit à des codes très stricts

Cette musique rituelle conduit ses auditeurs vers la jubilation et la transe,

C’est une musique mystérieuse qui rythme les spectacles d’ombres chinoises.

Ici, les pianos électriques et acoustiques se substituent aux sons réverbérés des métallophones,

Et les tablas viennent assumer la fonction rythmique

Au travers des overdubs, Don Cherry superpose les couches de claviers,

De flûte enchantée et de trompette chantante.

Et pour finir, un véritable tour de force de Latif aux tablas !!!
Don joue de l'orgue minimal à la manière de Terry Riley, avec qui il a d'ailleurs collaboré...

Pour terminer, un documentaire sur une radio suédoise, pour les plus anglophones d'entre vous :

Bonnes découvertes !!!

Bénévolement votre, le radio-actif Dj aurblor !!!

Newsletter Fin novembre -Début décembre : MAI 68 est passé par là !!!

2010-12-01T02:45:00.000-08:00

Hello Radiowave surfers/euses !

Bienvenue dans le goulag des agités du bocal,

Bienvenue dans la grande manif des anarchistes de canapé et des révolutionnaires du dimanche !

Aujourd’hui, on va se souvenir du bon vieux temps !

Alors, comme çà vous vous imaginez qu’une spéciale Mai 68, çà ne va pas perturber la digestion ?

Ce soir, impossible de roter son apéro tranquillement au coin du feu !

Je m’excuse d’avance auprès du fan club du grand Charles et des louangeurs de la gloire française :

Les français, ce peuple résistant !!!

Français, françaises, vous aimiez le Grand Chaaarrleuuhhh !!!

Le grand nébuleux et ses laveurs de conscience,

Qui voulait à tous nous faire oublier

Que nous ne sommes jamais que des collabos en puissance !!!

Comme aujourd’hui, le monde ne fait plus beaucoup de bruit, et semble s’endormir

Dans le crépuscule d’une mort interminable

Moi, je vais en faire du bruit ; du bruit d’enfer

Et tant pis pour Madame Michu !!!

Faire du bruit, parce que le bruit, çà dérange !!!

La première émission, celle du 24 Novembre est une invitation à rejoindre, de cœur au moins ,

l’anarchie et la désobéissance civile.

Désobéir formellement à un ordre donné

Désobéir sciemment à un ordre donné

Ne pas exécuter un ordre reçu

Parlons un peu de désobéissance civile !!!

De tous les anonymes, qui refusent de se taire,

Qui refusent de se soumettre à la démence nationale

Le souffle libertaire qui imprégnait la musique d’une époque,

Et le mouvement d’utopie qui agitait alors les esprits,

A des lieux de la calme soumission de la majorité silencieuse d’aujourd’hui

Alors finalement, ils y sont arrivés ?

« Laisse-nous contrôler tes rêves et nous contrôlerons ta réalité ? »

Non, je veux croire que la minorité bruyante ne fera pas taire son petit bruit intérieur

« De la vie il ne te reste que la détresse d’une évasion manquée ?

Cependant, les hommes se serrent en rond sous les ponts

Homme approximatif comme moi comme toi lecteur et comme les autres

Amas de chairs bruyantes et d’échos de conscience »

« Je pense à la chaleur que tisse la parole

Autour de son noyau le rêve qu’on appelle nous »

« Je parle de qui parle qui parle je suis seul

Je ne suis qu’un petit bruit j’ai plusieurs bruits en moi »

Mais ce bruit là, je ne le ferai pas taire !

Avoir l’esprit frondeur de 68, ce n’est pas croire naïvement à l’utopie communiste ;

Mais c’est se révolter contre la révolution elle-même !!!

C’est uniquement en faisant soi-même et en faisant ensemble à une petite échelle

Que l’on peut subvertir la société : l’autogestion anarchiste et la révolution intime,

La révolution intérieure permanente comme mode de vie

Se révolter contre soi-même, contre sa propre propension à la paresse

Casser le jouet capitaliste par la révolution, se casser la tête contre les murs !!!
A quoi çà va vous meneeyyy ???
Laisse tomber la société, tu pourras rien y changeeeyy !!!
Pasque c'est l'opium pour le peupleuhhh !!!

Daevid Allen, membre fondateur de Soft Machine, et leader du Gong,

distribuait des nounours aux flics dans les rues en mai 68 !!!

Pour lui, le temps est venu pour l’anarchie flottante !!!

Et maintenant, voici un petit extrait de l’album Sarcelles, c’est l’Avenir ; de Red Noise : Un avenir en béton ?

On voit rouge !!!

« Caka Slow, Vertebrate Twist » :

Et tous les titres de l’album sont dans le même registre scato

Beaucoup d’ironie dans ce titre ; où le tourisme de masse

Et la société du tout-loisirs sont tournés en dérision

L’été, l’hiver, le ciel et la mer

L’amour toujours, ses yeux, le ciel bleu

Et puis tes pieds, et puis mon cœur

Et le bonheur, et puis ta sœur

Finis, partis, le ciel et la mer,

Pognon, C bon, frics et promoteurs

Et puis les flics, et puis le fric,

Et les loisirs, travaux travaux,

Et les loisirs, boulot boulot
»

Cassez, brulez, et vous jouirez !!!

Ouaich, la rue est un gâteau d’anniversaire, et les voitures en sont les bougies !

Économisez de l’essence, brulez les voitures !!!

C'est le slogan que scandaient les étudiants situationniste dans les rues en mai 68 !!!

Et maintenant, français, française, t’as ta voiture, ta télé, ton écran plat, ton ordi,

T’es content ?

Et maintenant souvenions nous de la file devant le bureau d’émigration en 1968

Les yeux comme bordés de sang, quand ils sont rouges d’avoir pleuré

En rangs serrés pour être au chaud, les émigrés attendent 7H

Glauque sous les verrières enfumées, Couve le bureau d’émigration

Bien corsetée, madame pipi, remet un peu de rouge à lèvres

Elle ajuste sa toque blanche et elle défripe son tablier

Et décide selon chaque émigré de l’usage des cabinets.

Au portugais qu’elle affectionne, elle a chanté les lavandières en lavant les carreaux souillés

Elle fait des tartines à la confiture.

Mais C’est notoire, certains revendent parfois la moitié de leur part

A des arabes en djellaba ou à des turcs au regard louche

5h, çà commence à ranger,

Et le noir ne lui a pas donné de pourboire et l’arabe l’a embrassé

La file du lendemain commence à se reformer...

Ce sont les paroles du Blues Interminable De La Préposée Au Chalet D'aisance du Bureau de l’Immigration (: Madame Pipi !!!) que voici :

C’était un extrait de l’album « La devanture des ivresses », de Melmoth

Aussi surnommé Dashiell Hedayat, Jack-Alain Léger est en fait un écrivain chanteur

Connu pour avoir traduit les œuvres de Tolkien, Bob Dylan et Leonard Cohen

La situation des sans-papiers / émigrés a-t-elle changé depuis 68 ?

Au fait, est-ce vrai que les autorités politiques de la France

Avaient prévu dès le départ de renvoyer dans leur pays d’origine,

Les mineurs marocains venus en NPDC dans les années 80,

Une fois accompli leur travail au service de l’économie nationale ?

C'était : "Moi Aussi", une chanson de Brigitte Fontaine et Areski Belkacem :

Quelques méditations sur l’exploitation de l’homme par l’homme,

Et le mal peut devenir, banal...

On s’habitue à tout, en fin de compte !!!

"C’est Normal" !!!

Parce que de toute façon dans cet immeuble fragile,

Il n’y a que des familles d’ouvriers, des étrangers, et qques improductifs !!!

Mais le jour où on prendra conscience que nous sommes tous à bord du Titanic

Et qu’on ne peut pas fuir la terre comme le rat le navire qui coule,

On sera bien obligé de réapprendre à tendre la main à l’étranger...

La seconde émission, celle de ce mercredi 1^er décembre, est consacrée, elle,

à l’esprit provocateur de Mai 68, et

à la désillusion quand à ce long et incompréhensible voyage de la vie...

Se souvenir de Mai 68, ce sont des renvois gastrœsophagiens,

des relents troubles, des rumeurs de mort multicolore,

De banane en émoi qui sort la tête du slip

De confusion des sexes dans la lumière de la déesse Selene, féminité lunaire

"Est-ce que je suis garçon ou fille

Qu’en pensez-vous ? Eh bien qui es-tu ?

Demande à papa, à maman, aux flics, à ma pipe, mon slip, au pape, au diable,

Mais tout va bien !"

Je te tiens tu me tiens par la barbichette...

Mais vous êtes dingues où quoi ?

Jouer à ce p’tit jeu là avec Daevid Allen, du Gong, C'est fort dangereux !

Vous risqueriez de finir à poil dans des positions impossibles

Avec des lutins planant qui jouent à saute mouton sur votre dutre ;

Diantre !!!

Et puis, il va falloir éviter les tranquilisants et les timulants psyykikkks !!!

Je vais vous en refourguer de la bonne...

Regardez mes yeux, je ne fume pas de bananes

Regardez mon cigare, mon grand café noir,

Moi, je ne fume pas de bananes

Regardez mes tranquillisants, mes somnifères-télévision,

Mes stimulants psyykikkks !!!

Moi, je ne fumes pas de bananes

Regardez ma maison, c'est la mienne,

Regardez ma voiture, c'est la mienne,

Regardez ma machine à laver, c'est la mienne,

Regardez mon frigidaire, c'est la mienne !!!

Regardez mon appétit hreuh (rot) ;

Il est énauurrmme !!!

C’est la salade, c'est la fioumée des bananes !!!

Oh mama ! Pappa ! De quoi s'agit-il ?

Qu’est ce que c'est les escargots limaces ?

Le bifteck violer le violon ?

Nounours à glande menstruelle ?

Ah mes chers parents, s'il vous plait, voulez vous ?

Prends ma banane, c'est dyur

Prends ma banane, c'est doux

Manges ma banane, c'est un poisson

Manges ma banane, c'est une girafe

Fioumez des bananes

Après ces quelques extraits du premier Gong de Daevid Allen,
Vous l’aurez compris, cet homme est dangereux !!! un agité du bocal et un agitateur !

Et ce n’est pas un hasard si l’écrivain-chanteur Jack-Alain Léger, alias Melmoth, ...

... enregistre un album accompagné du groupe Gong au grand complet,

Sous le nom de Dashiell Hedayat, avec le poète Beatnick William Burroughs.

Sur son album « Obsolete » : Dashiell nous parle...

D’une Chrysler tout au fonds de la cour,

Elle ne peut plus rouler, mais C là que je fais l’amour

Et quand les ressorts grincent, les enfants de l’immeuble aussitôt cessent de jouer

Pour venir regarder

Une Chrysler Rose...

Sa capote est déchirée !

Oui, mais on l’est tous, déchirés !!!

Le levier de vitesse porte un cœur gravé, il y pend des bas troués

Et Sally me dit, le levier de vitesse en moi !

Non, C moi !!!

Un autre poème rock provok, qui nous parle drague :

Ou comment séduire une nana en comptant fleurette à son bouledogue...

Il a levé sa pine bleue, pour pisser !

Je suis à la fenêtre, toi tu es dans la baignoire

Tes pieds dépassent, je peux les voir dans la glace de l’armoire !!!

En mai 68, ce n’est pas seulement la morale traditionnelle qui est partie en sucette,

Mais la valeur sacrée du travail, a aussi été remise en cause par les générations de l’après guerre,

La génération Mai 68, une génération qui n’a pas connu la reconstruction,

Mais un développement sans précédent des technologies !!!

On aurait vite fait d’oublier, aujourd’hui, que le travail est une source d’épanouissement pour l’homme

Il est temps de revaloriser l’activité humaine !!!

Mais avant cela, on s’offre un petit éloge de la glande signé Jean-Hervé Péron, de FAUST, dont voici les paroles : Chère Chambre

Chère chambre, tu m’as longtemps regardé quand j’étais nu sur le lit

Quand je restais sans rien dire longtemps

Tu dois me connaître maintenant,

J’ai vu le monde à travers tes trois yeux, j’ai vécu dans ton sein

Tous mes instants vides, blancs, nuits, yeux ouverts sur des pensées sans fin,

Et qui à force de se retourner perdent ainsi leur sens

Toutes mes humeurs et mes envies,

Mon échec solitaire quand je peins si longtemps chaque matin, à grand peine et sagement...

Tu dois me comprendre parce que toi non plus, ta ferme quand çà claque porte

Tes coins par où passent le vent, le froid et la catastrophe,

Quand tu veux dire que tu ne sais pas...

Eh oui, cette partie de glande dans sa chère chambre,

Dans le ventre, dans l’intimité de ta maison,

Çà n’en est pas une !

Ta chambre, c’est là que ton esprit s’agite, vagabond, sans parvenir à trouver du repos

Des nuits mauvaises, où pris de lassitude, tu trouves fermée la porte du sommeil

Nous irons voir flamber, la ville tuméfiée

La vie est une foire, j’ai mis ma robe noire

Mon frère est un raté, car il est décédé

Allons nous dévorer dans les hôtels meublés

Nous aurons des mégots au fonds du lavabo

A l’aube les blessés cesseront de bouger

Nous aurons un bébé, nous l’entendrons pleurer

comme de l’eau qui bout, les enfants sont tous fous !

Le chemin est si beau, du berceau au tombeau...

Le chemin goudronnée ou l'autoroute de le vie, sur laquelle on rencontre, "La mort multicolore !"

Je suis la mort multicolore, pour ne pas déparer le décor,

Tout à coups l’heure de l’ennui derrière les pare-brises de vos nuits

Toujours les mêmes affiches criardes, les néons qui vous font cligner

Sur l’autoroute vous roulez, sans-doute vers votre mort !

A la radio, la voix susurre les bienfaits du déodorant

Au croisement des autoroutes, les hot-dogs tournent sur le pic !

La mort multicolore, une métaphore pour désigner la publicité, et sa puissance d’assoupissement !!!

Souvenirs, souvenirs !!!

Rappelez-vous,

Mai 68, ce n’était pas seulement fumer le grand calumet de la paix universelle

C’était aussi les situationnistes qui dénonçaient la dictature de la marchandise

La société des paillettes et de l’apparence qui aliène l’homme et l’empêche d’être !!!

Se souvenir de Mai 68,

C’est aussi se tenir par la main sur ce chemin qui est si beau du berceau au tombeau,

Marcher dans l’odeur du goudron ;

Et Partir comme un soldat, les cheveux pleins de confettis, vers une guerre fraiche et joyeuse

Et enfin, c’est entreprendre ce grand voyage au bout de la Nuit

Avec un cœur pour unique valise et une valse en guise de tête

Avec EN SOI une part vagabonde dont le plaisir est dans le changement et le passage

Ci dessus, "le voyageur", un texte de Nietzsche, lu par Gilles Deleuze et mis en musique par Richard Pinhas :

Qui est parvenu ne serait ce que dans une certaine mesure à la liberté de la raison,

Ne peut rien se sentir d'autre sur terre que Voyageur.

Pour un voyage toutefois qui ne tend pas vers un but dernier car il n'y en a pas.

Mais enfin, il regardera les yeux ouverts, à tout ce qui se passe en vérité dans le monde.

Aussi ne devra-t-il pas attacher trop fortement son cœur à rien de particulier.

Il faut qu'il y ait aussi en lui une part vagabonde dont le plaisir soit dans le changement et le passage.

Sans doute, cet homme connaîtra les nuits mauvaises, où, pris de lassitude,

Il trouvera fermée la porte de la ville qui devait lui offrir le repos.

Peut être qu'en outre, comme en Orient, le désert s'étendra jusqu'à cette porte,

Que des bêtes de proie y feront entendre leur hurlement, tantôt lointain, tantôt rapproché,

Qu'un vent violent se lèvera, que des brigands lui déroberont ses bêtes de somme.

Alors, sans doute, la nuit terrifiante sera pour lui un autre désert, tombant sur le désert,

Et il se sentira le cœur las de tous les voyages.

Dès que le soleil matinal se lève, ardent comme une divinité polaire,

Que la ville s'ouvre, il verra peut-être sur les visages de ses habitants plus de désert encore,

Plus de saleté et de fourberie et d'insécurité que devant les portes.

Et le jour, à quelque chose près, sera pire que la nuit.

Il se peut bien que tel soit à quelque moment le sort du Voyageur.

Mais pour le dédommager viennent ensuite

Les matins délicieux d'autres contrées, nés des mystères du premier matin.

Il songe à ce qui peut donner au jour entre le 10^ème et le 12^ème coup de l'horloge,

Un visage si pur, si pénétré de lumière, de sereine clarté qui le transfigure.

Il cherche la philosophie d'avant midi.

à bientôt sur les ondes du 94.1,

votre dévoué Dj dissident Jockey aurblor

Newsletter Fin Novembre : David Amram

2010-11-17T10:26:00.000-08:00

.

Hello Radio-Wave surfers/euses !

Bienvenue dans la grand-messe cosmique et œcuménique

Des clochards célestes et des beatnicks débraillés !!!

La musique, un moyen de communication universelle : le langage de l’émotion partagée

Partage entre des musiciens du monde entier, qui n’ont pas besoin de mots pour communier

Aujourd’hui, nous allons parler de David Amram,

Un Homme aux semelles de vent, qui se sent chez lui au quatre coins du globe !!!

David Amram est aussi compositeur et chef d'orchestre :

Il a composé deux opéras, et de la musique pour cinéma et le théâtre.

Un personnage attachant de par sa curiosité, son énergie, et son esprit d’ouverture

Ce multi-instrumentiste joue principalement du french horn, une espèce de corne de brume

Mais aussi : du piano, de la guitare, du bouzouki, du kazoo, des xylophones, et des percus,

Ainsi que divers vents :

Le shanaï, un haut-bois indien

Les penny-whistles, des flutes irlandaises voisines de la cornemuse,

Et de nombreuses flutes.

Et depuis le temps qu’il est sur la route : il en a rencontré du monde !!!

David Amram, un homme de rencontres...

Ses compagnons de route viennent d’horizons très variés :

Des écrivains beatnicks, tels Jack Kerouac avec qui il a fait quelques excursions sur la route

Des jazz-men blacks au côté desquels il a joué :

Charlie Mingus, Thelonious Monk, et Dizzy Gillespie

Des Folk Singers tels que Bob Dylan, Willie Nelson, Pete Seeger, Jerry Jeff Walker

Chacun de ses albums est une sorte de carnet de voyage :

L'émission du 10 Novembre 2010, invitation au voyage !

Un voyage qui se souvient

que les oiseaux de New York et de Montparnasse partagent les mêmes intonations !

Un voyage qui s'intéresse au mouvement de l'Outlaw Country :

Certains protest-singers de ce mouvement partageaient avec les beatniks

Des mœurs tumultueuses, un esprit contestataire, et une soif de justice et d’authenticité

au milieu d’une Amérique conservatrice, dévote et corrompue.

Parmi eux :
Rambling jack elliott, un amateur de Rodeo et de Yoddle

Ce morceau est un duo composé par David Amram

Alors que les deux hommes en attendant le début d’un spectacle de Rodeo

et Floyd Red Crow Westerman, un indien sioux !!!

Red Crow, le Corbeau Rouge, a été arraché des bras de sa mère

Et emmené hors de sa famille dès l’âge de 5 ans,

Pour qu'il soit éduqué hors des mœurs sauvages des indiens

Il lui était même interdit de parler son langage natal, le Lakota

Mais le résultat a été inverse !!!

Floyd Red Crow a décidé de dédier sa vie à valoriser son héritage

et à militer pour les droits des siens !!!

Il est devenu un folk-singer contestataire et un acteur de renom,

C’est lui qui joue l’indien shaman dans le film d’Oliver Stone sur les Doors

Et c’est encore lui qui tient le rôle du chef indien dans Danse avec les loups

Il apparaît aussi dans les séries Walker texas ranger et X-files, l’eusses-tu cru !!!

"Et je leur ai dit de ne pas creuser pour l’uranium,

Sinon, les enfants vont mourir,

Mais ils n’écoutent pas...

Et je leur ai dit que si les enfants meurent,

Il n’y aura pas de succession dans le pays

Mais ils n’écoutent pas..."

Préservons la terre, et préservons l’homme

Pour retrouver l’harmonie, revenir à une vie plus simple,

Connaître la terre : Into the Wild

David Amram se souvient de son passage à Sao Paulo, Brésil :

«
Chaque personne ici sait jouer d’un instrument et chanter et danser !

Je me suis donc senti à la maison dès l’instant où j’ai mis le pied hors de l’avion !!!

J’ai écrit Sao Paulo, au cours de la deuxième semaine de mon séjour,

Après avoir mangé une délicieuse pizza portugaise dans le petit hôtel où je restais !

Le chef chinois, quand il m’a vu avec ma flûte pakistanaise,

M’a demandé s’il pouvait en jouer...

Il joua alors pendant 10 minutes,

Alors, tous les clients se sont assis pour l’écouter, souriant et riant

J’avais alors emmagasiné tant de bonnes vibrations brésiliennes

Que j’ai joué cette pièce au cours de tous les concerts qui me restaient
"

David joue ici de sa flûte Pakistanaise, en utilisant une technique

Qu’il a appris d’un musicien yougoslave de Paris :

Jouer en hummant simultanément, dans un registre vocal plus grave...

L'émission du 10 Novembre 2010, sur la route avec les beatnicks !

Un voyage qui se souvient de "Pull My Daisy",

Un film phare de la beat generation qui met en scène les écrivains

Jack Kerouack, Gregory Corso, Neal Cassady et Allen Ginsberg

Et dont la musique est signée David Amram, qui apparait d’ailleurs

Dans le rôle d’un musicien fantasque qui joue du French Horn : Mezz McGillicuddy

Ce film a été tourné dans le loft du peintre Alfred Leslie, sur la 3^ème avenue à New York

Tiré d’une anecdote véridique, le court métrage retrace les déconvenues d’un vicaire

Que Neal Cassady, le compagnon de voyage complètement barje de Jack kerouak

Reçoit un jour chez lui !

Dans le film, le vicaire, sa mère et sa fille, en voient de toutes les couleurs !

Choc des deux habitudes de vie, confrontation des deux mondes,

L’art de vivre du mouvement beatnik naissant étant le plus éloignée qu’il soit

De la conduite morale protestante.

Robert Frank, le cinéaste, va recourir à un doublage.

Le court-métrage est déjà filmé et monté.

Mais Jack Kerouac va refaire les commentaires et les dialogues

Dans une cabine d'enregistrement, en même temps qu'il le visionne le film.

David Amram raconte :

L’appartement était devenu une maison de fous.

Si les choses se calmaient, Allen (Ginsberg) et Gregory (Corso) voulaient briser ce calme,

Ils se déshabillaient et menaçaient de sauter par les fenêtres

Ou de renverser de l'eau sur n'importe qui n'aurait pas paru intéressé...

Pour la plupart, nous buvions du vin et essayions de penser

Quelle sorte de blagues outrageuses, nous pourrions dire à Robert Frank

De manière à ce qu'il soit réellement pris de rire, qu'il ne puisse plus nous filmer...

Pauvre Delphine (Seyrig), elle devenait littéralement folle,

Après avoir répété de nombreuses fois une tirade ou je ne sais quoi,

Et qu'elle était sur le point de jouer, Gregory disait alors

"allez, allez, arrête donc ce cinéma, c'est supposé être vrai et poétique, beau, venir de l'âme.

Pas ce petit jeu débile.

C'est la vie et la vérité et Dieu nous touche tous avec ses doigts divins de réalité.

Assez de tout ce jeu. C'est la R-E-A-L-I-T-E, capturée par la boîte sacrée de l'ange FRANK

Un voyage qui se souvient du séjour de David Amram à La Havane avec Dizzy Gillespie !
Une occasion de se souvenir des noces entre le jazz et la percussion afro-cubaine,
Et de Chano Pozo, le premier conguero a avoir intégré
les percussions du culte de la Santeria au sein des musique profanes !!!
La Santeria, ce sont les esclaves qui perpétuent un culte Yoruba sous un vernis catholique

et rythment leur cérémonies en détournant des tonneaux !

En effet, la percussion était vue par les blancs comme une diablerie !

Dans le " son " cubain, musique de bal et de concert,

on retrouve donc de la percussion africaine, mais aussi

La guitare espagnole et les mélodies des chants en langue espagnole

Sur la photo : Chano Pozo

Lors de cette nuit de musique au Tompkins Square Park, en 1966,

Nous avons tous ressenti la même chose :

En musique, nous étions tous devenue parties les uns des autres : un seul esprit

Les musiciens et le public,

La musique peut t’emmener dans un voyage et te laisser retomber doucement,

Comme une plume.

Quand on a expérimenté cela, çà semble se reproduire chaque fois d’une autre manière,

Et cela élargit ta conscience à nouveau, toujours un peu plus !

être Beat, c’est être abattu par les absurdités de la vie,

Vivre en marge, le blues à l’âme, un air de saxophone sur le bout des lèvres,

Mais c’est aussi être ouvert

Etre revenu de tout et ouvert à la vie, car plus attaché à rien

Etre parti sur la route, errant sans but à 200 à l’heure sur l’autoroute du destin,

Celle qui traverse les états unis de boute en bout !

On the road again !!!

à bientôt sur les ondes ou sur le web, votre dévoué dj, aurblor

Newsletter Mois d'octobre : spéciale CAN

2010-10-13T10:08:00.000-07:00

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Hello Radio-wave surfers/euses

Bienvenue dans l’asile psychédélique de Dj aurblor

Que dis-je ? Dans le bidonville du dealer Dj aurblor

Cette semaine, il vous en refourgue de la dure, de la bonne

Et il en remet une solide couche pour réjouir vos oreilles endolories !!!

CAN, une sorte de Velvet underground industriel.

Minimaliste, répétitif, destroy et proto-punk,

Mais avec les sonorités électroniques stridentes du clavier d’Irmin Schmidt

Et la guitare-épingle de Michael Karoli, à la sonorité abrasive !!!

Mais pourquoi ce sont-ils baptisés CAN ?

Et bien : CAN parce que Garbage Can :

Can, en anglais, signifie boîte vide : un déchet, quoi.

Sur des grosses boîtes de conserve ou des bidons,

On peut aussi taper et faire un bruit d’enfer !

Comme Jacki Liebezeit, batteur de CAN,

Dont la frappe métronomique sur les toms basse

Évoque furieusement Maureen Mo Tucker, du Velvet Underground

Voici une liste des albums du groupe :

Can, du Rock’n roll poubelle bien dégueux !!!

Mais CAN, çà veut pas seulement dire boîte et bidon en anglais,

Ce sont aussi les initiales de trois concepts chers au groupe :

Cannibalisme, Anarchie et Nihilisme.

Nihilisme parce que pour des enfants de l’Allemagne d’après la seconde guerre,

On a forcément un peu la haine : on a perdu qques illusions !!!

Anarchisme parce que pour les CAN, pas des maître :

Pas de star, pas de solo, et pas d’ego !!!

On recrute un chanteur japonais fou qui chantonne,

Et hurle sur le public la minute d’après,

Déclenchant presque une émeute

Et puis la salle se vide quasiment d’un seul coup !

Anarchiste parce que quand on s’appelle the CAN, on ne se refuse rien

"
Le musicien est aussi un consommateur,

Il consomme ce que l’industrie lui offre

Avoue Irmin Schmidt

Mais ensuite, nous nous sommes toujours efforcés

De décomposer l’appareil, de le détruire, et de le détourner de sa fonction première :

Michaël introduisait des aiguilles à tricoter entre les cordes de sa guitare ;

Et il m’arrivait d’utiliser un orgue à l’agonie, totalement faux,

Et tellement fatigué qu’il commençait à jouer tout seul

Et que les notes qui en sortaient étaient étranges et imprévues !
"

Les CAN font aussi parti des premiers musiciens à bricoler des boîtes à rythme rudimentaire

Et à s’énerver dessus comme des damnés : de vrais anars je vous jure !!!

Les émissions du 29 septembre et du 13 octobre

sont consacrées à l’aspect trash, anar, et proto-punk de la musique produite par les CAN

Le chanteur sculpteur, Malcolm Mooney,

Éructe une sorte de spoken word incantatoire

Il prétend même parler le langage de l’âge de pierre

Et les textes qu’il écrit sont tellement hallucinés qu’on se demande à quoi il carbure !

Chez Malcolm Mooney, il y a un côté art brut, Un coté écriture asilaire,

C’est un sculpteur surréaliste

Qui essaie de sculpter des visions insensées avec des mots approximatifs

Et avec une voix destroy qui évoque le Iggy Pop de LA BLUES sur Fun House

Écoutez sa voix destroy sur Outside My Door !!!

Une voix qui va très loin dans la scansion, le hurlement, le feulement

Un chanteur qui va très rapidement être amené

Dans un camion blanc par des types en blouse blanche

Malcolm sera interné dés 1969

Écoutez aussi la voix de Damo Suzuki, en plein pétage de plomb, avec des boîtes à rythmes pourries qui s'emballent : PANIQUE, ANARCHIE !!!

Et çà : çà fait mal !!!

Les émissions des 13 & 20 octobre

sont dédiées aux chansons des CAN

Je m'y attarde sur les paroles des chansons, souvent obscures,

et à l'apport décisif des chanteurs dans la première partie de carrière du groupe
Ce qui impressionne, chez les CAN, c'est leur capacité à jongler avec les genres,
et à pondre des tubes par hasard !

Alors, ces chanteurs ?

Eh bien, Malcolm Mooney est plutôt rock, mais il joue les crooners jazz sur le magnifique "She Brings The Rain"

Damo Suzuki, quant à lui, a un superbe instinct mélodique, et "Spoon", avec son rythme métronomique et sa boîte à rythme bon marché est un tube qui fait mouche !!!

Quelques vidéos live :
Sing Swan Song, un chant du cygne sensuel

Et Bring Me Coffy or Tea, une sorte de requiem hyppie

Ne perd pas ta VITAMIN C !!!

La seconde partie de carrière du groupe est marqué par le départ du chanteur Damo Suzuki, et c'est le guitariste Michael Karoli qui assure les parties de chants avec bonheur :

Pour s'en convaincre, écouter :
"Dizzy Dizzy", avec le violon enchanteur du guitariste violoniste chanteur !!!

"Cascade Waltz", un reggae iconoclaste avec une guitare hawaïenne et des claviers indus

Le retour de trip du Major Tom est difficile !!!

Après avoir atteint le soleil et regardé autour de lui

Son battement de cœur était le seul bruit.

A l’horizon couleur de lait et de miel,

Les filles et les voitures, le sexe et l'argent...

Un vaisseau spatial traversait le ciel,

A l'intérieur un astronaute pleurait doucement.

Est-ce que quelqu'un ici peut vraiment comprendre

Ce qui se passe dans le cœur d'un homme?

Amer, le retour sur terre

Does anyone her really understand, what goes on in the heart of a man !!!

Le disco-reggae de "I want More"

Du fun, et de la dérision

Dérision de l’esprit consumériste de la génération Pop :

Avidité, superficialité, jeu, et paillettes...

Tout le monde joue le jeu

Nous n’avons pas d’honneur à sauver

Avoir sa place au soleil

Ne pas vérifier, enfreindre la loi,

J’en veux encore, encore et encore...

Joues seulement, si tu veux vivre...

On n’a plus le temps d’attendre

J’en veux encore, encore et encore...

Et "Don't say No !!!"

On ne résiste pas à la dictature du Fun, à la dictature du fruit défendu

Faire l’amour à une perle de Babylone sur une chaise longue

Ne jamais dire non, toujours suivre ses désirs

Il est interdit d’interdire, il est interdit de ne pas jouir, il est interdit de ne pas consommer

Venez avec moi, prendre du bon temps

Nous irons partout, pas de signal d’entrée

Pas le temps de s’arrêter, de regarder la vie se dérober,

Oublies demain et fais-le aujourd'hui.

Laisses-toi aller, ne dis pas non

Laisses couler, ne dis pas non !!!

Faites ce que tu sens que t’as envie de faire

Do what you feel that you need to do !!!

Reste debout quand tu dors !!!

Les émissions du 27 octobre et du 3 Novembre

se concentrent sur les instrumentaux planants, ethno et dub, du groupe

- CAN, c'est tout d'abord une machination-groove,

Une machine à sons, et une âme pour les machines !

Jaki Liebezeit, le batteur,

Combine ses rythmiques de transe avec celles des boîtes à rythme !!!

J’aime les machines, nous confie-t-il

Je travaille avec des ordinateurs, je conduis des voitures...

Et Michaël Karoli poursuit...

La musique que nous aimons a toujours été faite avec des machines.

On n’y entend pas l’être humain. C inutile.

La batterie est plus intéressante que le batteur, la voix que le chanteur.

Can a toujours voulu créer une musique profondément humaine,

Une musique mathématique

- CAN, c’est une sorte de dub alpin, avec pleins d’effets sonores spatiaux,

CAN, c’est une sorte de Weather Report allemand,

Une musique qui fait la pluie et le beau temps.

Même si le groupe donnait toujours une grande impression de liberté,

Il ne s’agissait pas de jam-sessions, mais de composition instantanée ;

Nous rappelle Irmin Schmidt

Cela demande bcp de précision, de concentration, et de liberté.

John Cage avait dit : Tout ce que tu entends autour de toi peut devenir musique.

Mais cela nécessite une grande présence d’esprit,

Un mélange d’abandon et de discipline...

En fait, les CAN pourraient être taxés de précurseurs de la World Music

Par des journalistes à la plume un peu trop rapide, mais Irmin Schmidt dit Non !!!

Je n’aime pas du tout ce mot.

Il est synonyme de tourisme musical !

Nous avons utilisé de manière ironique le terme d’« ethnological forgery series »

Pour caractériser certains de nos travaux.

Ainsi, nous gardions nos DISTANCES par rapport à la source.

C’est une question de respect.

Sur le titre ANIMAL WAVES, de l'album Saw Delight,

Holger Czukay, bassiste des CAN,

Va insérer, et ce pour la première fois,

Des enregistrements vocaux venus d’on ne sais où !

Holger est amoureux des musiques ethniques et

Adepte du sampling, dès 1968, svp !!!

Il nous confie :

J’aime les machines,

Mais elles ne doivent jamais prendre le dessus :

Quand les machines commenceront à dominer le compositeur, alors, la musique va mourir

La simplicité d’un être humain est pour moi qqch de précieux et de sacré !!!

Écoutons maintenant CAN, un groupe futuriste, au meilleur de ses performances instrumentales et voyageuses, avec :

"Future Days"

"Come Sta La Luna", une invocation à la féminité lunaire

Et "Flow Motion", un reggae spatial aux couleurs de chemises à fleur, au parfum de fumette, avec une guitare à réveiller le fantôme d'Hendrix !!!

J'espère que vous aurez bien profité

de cette invitation au voyage en compagnie des CAN

à bientôt sur les ondes ou sur le web, votre dévoué dj, aurblor

Newsletter début septembre, Holger Czukay

2010-09-27T11:29:00.000-07:00

Hello Radio-wave surfers/euses...

Vous vous demandez pourquoi je vous appelle comme çà ?
Et bien, c'est tout simplement le nom d'un album du bassiste des CAN dont je raffole !

Présentons un peu le personnage :

Holger Czukay est un ancien élève du compositeur avant-gardiste Karlheinz Stockhausen.

Bassiste des CAN et collaborateur de Jah Wobble, Brian Eno, David Sylvian, et beaucoup d’autres !

Il aime à détourner des enregistrements vocaux d'origine ethnique
Et à entrechoquer les contextes culturels.

La technologie comme moyen, le bruit comme art,

Et la musique comme moyen pour connecter entre elle des cultures du Monde entier !!!

La technologie : comme moyen seulement !

J’aime les machines,

confesse Holger Czukay

Mais elles ne doivent jamais prendre le dessus :

Quand les machines commenceront à dominer le compositeur, alors, la musique va mourir !

La simplicité d’un être humain est pour moi qqch de précieux et de sacré !!!

Czukay utilise un principe d’Essai et d’Erreur dans son travail :

J’ai souvent l’impression d’avoir trouvé qqch de brillant

Nous confie Holger Czukay

Et alors je fais une erreur au cours de mon travail et je réalise,

Que ce que je pensais être si brillant n’est pas aussi bon que l’erreur que je viens de faire !

Le fait de réaliser cela a changé ma manière de penser et de faire la musique

Surfer sur les ondes radio,

çà peut être un sport sonore tout à fait passionnant,

Surtout si on est un magicien des machines, un bricoleux de génie,

Avec une oreille fouineuse comme Holger !!!

Un ethno-touriste qui n’a pas peur des interférences, des blips,

et des télescopages violents entre :

Une batterie tribale, un basse dub, des chorales bulgares, et des samouraïs sur le sentier de guerre

La voix, comme manifestation sonore, avec sa musicalité propre !!!

L’émission du 15 septembre est consacrée aux albums Radio-wave surfer & Linear City :

Les bidouillage ethno touritique d'Holger Czukay préfigurent

L'album "My Life In the Bush Of Ghosts" : une vie dans la savane des fantômes de Brian Eno et David Byrne,

du groupe new-yorkais Talking Heads :

Un outre monde des esprits peuplé

D’exorcistes, de chanteuses libanaises des montagnes,

De télévangélistes enragés et de spots publicitaires affligeants

Holger Czukay rêve, en 1987, d'une soirée Radio sous acide avec un Dj Fou :

Prendre le train fantôme de l’amour

Cette nuit, nous avons la walking guitar, les bêtes de scène, et trois danseuses habillées en nounours !

Les Danseurs et danseuses d’Holger Czukay vont revenir dans seulement deux minutes

On a les danseuses, le rock groupe, le cardinal et le pape !

Linear City :

En l’an 2000, la BBC envoie l’enregistrement d’une cérémonie de mariage soudanaise à Holger Czukay,

Lui demandant d’en faire un remix

Et Holger n’en avait pas envie !!!

Oh Non ! Encore une excursion ethno touristique !

Un an et demi après, le musicien revient sur sa décision et installe une plateforme de travail sur le web

Des fragments de la cérémonie de mariages ont alors remixés par des internautes du monde entier

Et Holger Czukay tient le rôle du modérateur !!!

C’est ainsi que l’album Linear City est né :

On est passé d’une ambiance tribale au rythme survolté d’une transe urbaine

Violente comme le passage d’un TGV, froide comme du métal.

Voilà une liste des albums d'Holger :

L'émission du 22 septembre est consacrée aux divers détournements opérés par Holger :

Holger Czukay, un sacré rigolo !!!

Holger témoigne de ses débuts en détournements ethno-touristes :

A l’époque, avec Rolf Dammers, on passait notre temps à collecter ensemble

Des instruments exotiques et des enregistrements ethniques de pays lointains

Ces enregistrements nous semblaient tellement space et éloignés de nous

Qu’en les écoutant, on aurait pu s’imaginer vivre sur la Lune !!!

Une question en particulier nous intéressait :

Comment les gammes exotiques de cette musique étrange pouvaient-elles être accordées

Avec le système harmonique bien tempéré de la musique européenne

Sans sonner FAUX !!!

A notre grand étonnement, les enregistrements d’Asie

Et ceux du compositeur médiéval du 12^ème siècle Pierre de la Rue

Se combinaient très bien.

Mais il y avait une chose que nous ne pouvions pas faire :

Changer la vitesse des boucles enregistrées sur cassettes

On a alors pénétré clandestinement dans l’ELECTRONIC STUDIO de Stockhausen à Cologne

Et après quatre heures, voilà le résultat !!!

... Le chant de la femme au bateau :

Un chant archaïque du Viet Nam mêlé A un chœur sacré du Moyen âge...

Blessed Easter

Vous en aviez rêvé, il l’a fait :

Un remix dub d’une chorale Vatican II, avec Jah Wobble à la basse...

A la fois solennel et ridicule, insolent et bidonnant :

que Dieu bénisse l’armée rouge !!!

Persian Love

Pris hors contexte, un chant sacré de l’Orient

Peut parfaitement s’intégrer à un reggae dub teuton post-moderne de l’occident

Der Osten ist Rot

Un mix entre l’hilarant French Horn de Holger Czukay,

Une espèce de corne des brumes qui sonne comme un signal pour une charge de cavalerie
et une fanfare de kamaraden sodzialistes !!!

On se dit à bientôt sur les ondes du 94.1, pour prolonger le trip !!!

http://www.radioscarpesensee.com/crbst_67.html

Newsletter Juin-juillet : Spéciale Hadouk Trio

2010-09-27T09:21:00.000-07:00

.

Hello Radio-wave surfers/ euses

Mes cinq dernières émissions sont dédiées à Didier Malherbe,
L’homme qui fait chanter les mauvaises herbes
Et qui susurre dans le corps du bambou !

Et à sa formation actuelle, le Hadouk trio ;
Qui produit une musique mondialiste,
Une musique voyageuse qui abolit les frontières
Entre les régions du monde et
Entre les genres musicaux !

Une musique qui pour réunirait les musiciens du monde entier
Dans un voyage imaginaire, dans un voyage intérieur,
Une quête spirituelle, quelque part

Ensemble à la recherche d’un folklore imaginaire qui rajeunirait le monde…

J’ai pu interviewer Didier et Loy,
Lors de leur concert du 24 avril à l’Escapade, à Hénin Beaumont

Je vous invite à vous laisser amener dans un voyage sur les toits du monde
Installons-nous sur le dos du vent en compagnie du Shamanimal, Didier Malherbe
Ce soufflant qui convie les vents des quatre coins de la terre avec

Ses flûtes de bambou, ses doudouk, et ses saxophones.

La première émission, du 9 Juin

Est consacrée au parcours de Didier BloomDido Bad de Grass Malherbe,
Au sein du groupe de Space Rock Gong
Après s’être cherché en imitant les grands ténors, dont Coltrane,
Didier se frotte aux joies de l’électricité

Gong, plus qu’un groupe de psychédélik zizik !
C’était une Communauté Hippie un peu borderline qui pratiquait l’amour libre,
Ne prenait pas que du Haschich
Et invitait son audience à consommer du camembert hallucinogène et à remplir sa tête de thé
Pour partir en voyage à l’exploration du cosmos !!!
Tout un programme !

Ah ces Gong, de sacrés gourous déjantés…
Et voivi Flute Salad, un solo spot pour Didier en concert…
Une flûte enchantée, invocatoire, et magique !!!

La seconde émission, du 16 juin,

Est consacrée au cycle des vents, qui nous emmène en Inde
Les albums Zeff et l’empreinte des vents nous rappellent que :

L’Homme est une buée qui passe, dissipée par le soleil,
Mais le Vent ; il se dirige vers le midi, tourne vers le Nord ;
Puis il tourne encore, et reprend les mêmes circuits...

Tu ne sais pas quel est le chemin du vent
Le vent souffle où il veut, et tu en entends le bruit,
Mais tu ne sais ni d’où il vient, ni d’où il va
Il en est ainsi de tout homme qui est poussé par l’esprit...

L’empreinte des vents,
C’est L’empreinte que les mouvements d’air laissent sur un corps qui respire
Laissons nous caresser par la brise, le vent, le souffle, l’esprit

Ne dis-t-on pas que lors de la création,
Dieu a soufflé la vie dans une masse de boue qu’il avait façonnée
De la même manière, Didier Zeff Malherbe, souffle la vie dans ses instruments à vent,
Dans ses instruments de voyage

La troisième émission, du 23 Juin,

Que j’appellerai l’appel du Sud, nous parle de la rencontre de Didier avec
Loy Ehrlich et se harpes africaines, la Kora et le Hajouj (harpe basse)
D’ailleurs, Hadouk = HAJOUJ + DOUDOUK !

Le mot Hadouk, C’est la fusion de deux mots :
- Hajouj, la harpe basse des gnawas marocains et soufis

- Et le Doudouk, ce Haut-Bois arménien à la sonorité suave et sensuelle !!!

Ecouter le Hadouk Trio, C'est un peu comme :

Faire un feu, bruler nos soucis et nos tracas autour d’un feu de camps, d’un feu de joie !
Avez-vous déjà remué un feu de bois,
Rien que pour regarder s’envoler les étincelles
Qui crépitent et s’envolent sous la Lune comme des lucioles ?

La quatrième émission, du 30 Juin,

Est dédiée au Doudouk

Pour Didier Malherbe, les instruments sont des véhicules pour un voyage aérien
D’où le nom du dernier HADOUK :

Air Hadouk, une compagnie aérienne qui ne craint pas les cendres de volcans !
Un voyage intérieur, dans l’esprit et sur l’instrument.

D’ailleurs, Didier n’essaie pas d’imiter cette musique au haut-bois arménien,
Très émotive, très belle, très profonde

Il explore intuitivement, et sans maître, ses instruments,
En s’appuyant sur son arrière plan Jazz...

La cinquième émission, du 7 Juillet,

Parle de l’apport du percussionniste-batteur de génie Steve Shehan,

Et d’un instrument vieux comme le monde, le Khên.

Le Khen est un orgue à bouche du Laos
Il est très ancien, du second millénaire avant notre ère
Et il est encore joué aujourd’hui dans les cérémonies et le quotidien

Il a différents tuyaux qui sont reliés à un réservoir en bois creux
Dans lequel on souffle pour produire des sons
Si on aspire l'air ou qu'on l'inspire dans le réservoir,
Le son passe librement, comme dans un harmonica !

Le Khên est un instrument polyphonique,
Polyphonique, çà veut dire qu’il peut émettre plusieurs notes à la fois...

L’anche libre en cuivre du Khên le rapproche des instruments occidentaux à anche libre
Tels l'harmonium, l’harmonica, le concertina, l'accordéon et le bandonéon,
Le Khên a même servi de base à la création de ces instruments.

Au cours de cette émission, je parle aussi de la collaboration du Hadouk Trio avec Jon Hassell,
génie de la trompette.

Une sonorité hypnotique, quelque peu narcotique,

Similaire à celle que Miles Davis développait à la fin de sa période électrique.

Miles et Hassell ont innové en modifiant leur trompette par l’amplification et l’électronique

Ils partageaient tous deux une ouverture sur les musiques du monde,

La percussion indienne et brésilienne...

Les deux maîtres de la trompette partagent un aspect extatique

Hérité d’une fascination pour le chant

Ecouter...

Le silence entre les notes

Ce n’est plus de la trompette, c’est du chant

De l’incantation